Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au achiziționat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PINĂ EXCLUSIVĂ!!!

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI DE ARTĂ

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și cu cea mai rapidă creștere pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALOREZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 228 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 91 de recenzii certificate

✓ Împachetare profesionistă și sigură
✓ Expediere prin curier cu urmărire colet

www.zenerato.com

"PSYCHEDELIC MOUSE" este un manifest vizual al timpului nostru.
O operă care transcende simpla reprezentare și se transformă într-o reflecție asupra raportului dintre om și tehnologie, dintre real și virtual. Puterile sale rezidă în echilibrul dintre abstracție și evocare, într-un gest pictural care transformă mouse-ul — simbolul erei digitale — într-o icoană contemporană.
Achiziționarea sa înseamnă deținerea unui fragment din acest dialog, o operă care nu încetează să interogheze și să fascineze.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Dosar cu traseul profesional al artistului
PIEZĂ UNICĂ PICTATĂ 100% MANUAL - dimensiuni totale incluzând rama 59x49,5x3,5cm - acrilic și nisip de cuarț pe panou - 2023
Gata să fie atârnată - Rhe o ramă barocă splendidă din lemn de înaltă calitate, pregătită manual

PENTRU CĂLINIȚIA EFECTUATĂ ÎN OPERA OARELOR GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ, din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de colecționari și Cruți de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoaștări
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Ferrer picturile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici autoritari și istorici de artă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală, mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibru compoțional și intensitate cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecțional puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorațiune
Fiecare operă derivă dintr-un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

O oportunitate pentru coleționar

Achiziționarea unei opere de Gianfranco Zenerato înseamnă intrarea în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o carieră îndelungată documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și păstra valoarea artistică, culturală și colecțională în timp

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII DIN AFARA Uniunii Europene
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în costurile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

.GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a întreprins un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de însemnătate în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

UNELE REZĂMĂMINTIRI DE LA CUNOȘCUȚI EXPERI AI INDUSTRIEI:

Gianfranco Zenerato aparține acelei cai de artiști din anii ’70, mesageri severi către societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato poartă un avertisment plin de melancolie, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei redeșteptări laică. Este o vedere plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent își unește cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama că primim din această imagine emblematică un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi statice, a unei flori și a unei tinere femei. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor mărturisesc tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesant și inedit este amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitatea posibilităților unui imaginar fertil, organizat după secvențe ordonate ale elaborărilor sale mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să confuzeze judecata critică în definirea lui ca suprastructuralist. Nu este corect, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, dar cu un scop totodată comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o chemare scenografică puternică și celor care străbat aceste mesaje le rămâne să decodifice ce sens i-a atribuit autorul lor. El joacă cu simboluri și avertismente și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi o împletire de o poveste camuflată de irealețe. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate extraordinară în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare sugestivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unify trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un model artistic, dar și literar și metanarativ. Presa asupra pictorului să identifice un nou univers vizual, cercetând limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are pictura în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o înfruntăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns, de-a lungul anilor, să își plaseze viziunea într-un prezent ce „ privește” spre un trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și o prevestire mesajul care răzbate de pe pânzele care înconjoară viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau alarma) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe plan temporal al prezentului, reprezintă arhetipul Mamei-Pământ așezat în terenul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ucenic caută în această dimensiune temporală forțele care ne susțin și modelează, schimbă sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist întreprinde călătoria cu energie și hotărâre, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi create de el, tehnologia, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Revenirea devine ciclul în care călătoria este acest chemare etern către viață și moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui/ celei care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această rezonanță temporală circulară, acest plecare și apoi revenire. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa lumea tehnologică și post-tehnologică să ne desumanizeze.
Fiecare călătorie pune pe aceeași plan raționalitate și emoții, naște îndoieli și temeri, timpurile zilnice se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. La plecare, trebuie să înfrunți despărțirea de „vechea ta sine”, formată din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este, oricum, libertate și chiar dacă este limitată pentru că se îndreaptă spre necunoscut, reușește să ordoneze trecutul. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă; fluxul expansiunii este direcția în care te îndrepți, în timp ce centrul contracției este direcția din care provin și în operele lui Zenerato există această senzație de proveniență dintr-un loc și de direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima acestei călătorii, cu ritmuri, zgomote, timp, dificultăți, descoperiri și emoții.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în asemenea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare jenantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasaturate de cele tehnologice.
Devine esențial, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiăm în ceva cunoscut și vechi unde inclusiv iluminările sunt reale.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul sine reflectat într-o oglindă. A pleca alături de el înseamnă a acoperi momentar acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite despre noi înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne-am putea pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul propriului său univers istoric interior, glisează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunându-și tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, acelei culori, plină de claritate, și de puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensivă a încărcăturii sale expresive de variabile ale transavangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-Renașteriană (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cifra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginative infinite, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este căutarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată rând pe rând visului, mitului sau realității cotidiene, totul armonizat de un joc cromatic splendid.

Artistul rigurii și modernității
Coordonare de Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată înainte.
(Gothe)

Este necesar să pornim de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta deoarece prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut de toate și astăzi artistul care caută să-și cucerească propria identitate, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, cum susținea și Giorgio Morandi, „Din lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original trebuie să se picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capitol, însă a picta și a crea este dar pe care Dumnezeu l-a conferit doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, transformând emoțiile rezultate din lucruri mărunte, dintr-un gest, o atingere, o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii din jurul nostru.
Printre acești norocoși trebuie să-i includem, cu siguranță, pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigurozitate și fantezie un stil pictural ce, deși re amintește în minte maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile picturii frumoase furând de la marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel, ating de eleganță modernă prezent în fiecare creație, ceea ce îl face o excepție pe scena artistică națională.
Căminete de flori și fructe coapte și bogate, așezate pe pereți de marmură înalți, uzurați de ani și adesea pătate de desene amoroase ale doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale vieții moderne cotidiene, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins în umbrirea serii, când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, iese în evidență cu o și mai mare intensitate ceea ce Zenerato aduce pe plăci de marmură în prim-plan, unde se evidențiază o culoare din ce în ce mai vie, care variază de la roșu, galben, verde, și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să acopere cariera acestui tânăr artist promițător, prozator al artei, creator al unui stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau și-au exprimat opiniile noti experți din industrie:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler