VANTA - Ascent III - NO RESERVE
05
zile
20
ore
40
minute
37
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 2,000 - € 2,400
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143313 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Ascent III - NO RESERVE, o pictură originală, semnată de mână, cu tehnici mixtă în expresionismul abstract pe pânză, 140 cm x 100 cm, datată 2020+, expediată nemontată, rulată direct de la artist din Austria.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Ascent
Ascent este o serie de picturi care explorează creșterea liniștită a luminii — urcarea treptată a unei nuanțe pe măsură ce se intensifică și se ridică în spațiul pânzei. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să urce ușor din interiorul său, un trup de culoare prins în actul de a se ridica.
Lucrările se inspiră din investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte.
Fiecare lucrare este realizată din vopsea acrilică, printre alți solvenți, pentru a întârzia uscarea, pe pânză, folosind un aparat de pictură proiectat de mine însumi — o configurare parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparataj DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață în timp ce vibrează, amestecă și rafinează zonele pictate prin numeroase treceri mecanice, până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență și albul pânzei de sub ele începe să strălucească prin ele. Un lac protector greu încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectândă, care adâncește senzația de a privi în interiorul, mai degrabă decât la suprafață.
Ascent este o serie despre ridicare — liftul încet al unei nuanțe către prezența sa deplină și o ușoară lipsă de greutate a luminii surprinse în drumul său în sus.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă ușor de un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când trimiți picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Avertisment:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleAscent
Ascent este o serie de picturi care explorează creșterea liniștită a luminii — urcarea treptată a unei nuanțe pe măsură ce se intensifică și se ridică în spațiul pânzei. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să urce ușor din interiorul său, un trup de culoare prins în actul de a se ridica.
Lucrările se inspiră din investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte.
Fiecare lucrare este realizată din vopsea acrilică, printre alți solvenți, pentru a întârzia uscarea, pe pânză, folosind un aparat de pictură proiectat de mine însumi — o configurare parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparataj DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață în timp ce vibrează, amestecă și rafinează zonele pictate prin numeroase treceri mecanice, până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență și albul pânzei de sub ele începe să strălucească prin ele. Un lac protector greu încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectândă, care adâncește senzația de a privi în interiorul, mai degrabă decât la suprafață.
Ascent este o serie despre ridicare — liftul încet al unei nuanțe către prezența sa deplină și o ușoară lipsă de greutate a luminii surprinse în drumul său în sus.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă ușor de un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când trimiți picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Avertisment:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Ascent III - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
