VANTA - Ascent IV - NO RESERVE
04
zile
16
ore
36
minute
04
secunde
Ofertă actuală
€ 3
Fără preț de rezervă
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143313 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Ascent IV - NO RESERVE, o lucrare originală în tehnică mixtă, semnată manual, din intervalul 2020 și ulterior, în stil expresionist abstract, având dimensiunile 140 x 100 cm, realizată în Austria și vândută direct de artist, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Ascensiune
Ascensiunea este o serie de picturi care explorează creșterea liniștită a luminii — mișcarea încet în sus a unei nuanțe, pe măsură ce își acumulează intensitatea și se ridică în spațiul pânzei. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să urce blând din interiorul său, un corp de culoare prins în actul de a se ridica.
Lucrările se inspiră din investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca cu pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers, și din tranzițiile moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte.
Fiecare lucrare este realizată din vopsea acrilică, printre alți solvenți, pentru a încetini timpul de uscare, pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit de mine în propriul proiect — o instalație parțial inspirată de vechiul echipament de serigrafie. Compoziția inițială este aplicată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a așeza primii câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață în timp ce vibrează, estompare și rafinarea zonelor pictate prin numeroase treceri mecanice, până când pigmentul se subțiază spre transparență iar albul pânzei de sub el începe să strălucească prin el. Un lac protector gros imprimă fiecărei lucrări o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc să privești doar suprafața.
Ascensiune este o serie despre ridicare — ridicarea lentă a unei culori spre prezența sa deplină și greutatea liniștită a luminii surprinse în drumul său în sus.
Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de un profesionist sau de tine însuți; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în cazul trimiterii picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile din listare care arată procesul includ studii și lucrări aflate în lucru, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleAscensiune
Ascensiunea este o serie de picturi care explorează creșterea liniștită a luminii — mișcarea încet în sus a unei nuanțe, pe măsură ce își acumulează intensitatea și se ridică în spațiul pânzei. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să urce blând din interiorul său, un corp de culoare prins în actul de a se ridica.
Lucrările se inspiră din investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca cu pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers, și din tranzițiile moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte.
Fiecare lucrare este realizată din vopsea acrilică, printre alți solvenți, pentru a încetini timpul de uscare, pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit de mine în propriul proiect — o instalație parțial inspirată de vechiul echipament de serigrafie. Compoziția inițială este aplicată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a așeza primii câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață în timp ce vibrează, estompare și rafinarea zonelor pictate prin numeroase treceri mecanice, până când pigmentul se subțiază spre transparență iar albul pânzei de sub el începe să strălucească prin el. Un lac protector gros imprimă fiecărei lucrări o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc să privești doar suprafața.
Ascensiune este o serie despre ridicare — ridicarea lentă a unei culori spre prezența sa deplină și greutatea liniștită a luminii surprinse în drumul său în sus.
Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă din nou de un profesionist sau de tine însuți; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în cazul trimiterii picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile din listare care arată procesul includ studii și lucrări aflate în lucru, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Ascent IV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
