(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) este un artist vizual cubanez născut în Santa Clara, Villa Clara, a cărui traiectorie s-a dezvoltat între creația artistică, învățământ și promovarea culturală. În prezent locuiește și practică arta în Spania.

Opera sa se construiește dintr-o concepție deschisă și experimentală a artelor vizuale. Desen, pictură, sculptură, ceramică, gravură, fotografie, instalație și proiectare grafică fac parte dintr-o practică multidisciplinară în care materialele, obiectele și posibilitățile lor de transformare dobândesc o relevanță deosebită.

De-a lungul traseului său, Montiel a înțeles creația nu doar ca producție individuală, ci ca o formă de raportare cu mediul înconjurător și de generare a experiențelor împărțite. Această concepție a favorizat o strânsă legătură între activitatea sa artistică, formare și muncă comunitară.

Experiența sa didactică și preocuparea ca promotor cultural au dat naștere la ateliere, saloane, acțiuni plastice, proiecte expoziționale și intervenții în spații publice. Din aceste contexte a colaborat la formarea artistică și la crearea de spații capabile să apropie artele vizuale de diferite comunități, înțelegând cultura ca un teritoriu de participare, cunoaștere și transformare.

Această dimensiune a traiectoriei sale a căpătat o relevanță specială atât în Cuba, cât și în Venezuela, unde a dezvoltat proiecte de caracter artistic și comunitar, intervenții urbane, murale și propuneri sculpturale, pe lângă participarea la inițiative menite să creeze și să promoveze spații noi pentru artele vizuale.

Printre aceste experiențe se află crearea și promovarea, în 2013, a Galeriei de Artă Armando Reverón, în statul Vargas, Venezuela, precum și realizarea de proiecte comunitare, murale urbane și intervenții în diferite spații publice.

Paralel cu acestea, opera sa a făcut parte din expoziții personale și colective în Cuba, Venezuela și Spania. Traiectoria sa a fost recunoscută prin diverse premii și distincții, printre care a câștigat de trei ori consecutiv „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” în 2011, 2015 și în 2017; Gran Premio al Beca „Reino de este Mundo” convocată de Asociația Hermanos Sais AHS în 2017; Primul Premiu al Salonului de Mică Formă în 2018 și Premiul Primului Salon de Peisaj Rural, Urban și de Mări Edelson Machado în 2019.

În ultimii ani, practica sa artistică s-a continuat în Spania. În 2023 și-a realizat prima expoziție personală, NEGRO, la Galeria/ Vinotecă „VINAURO”, în orașul Granada. În 2024 a prezentat proiectul personal NEGRO la Centrul Cultural „EL TUMBAO” din Alicante, iar în 2025 a participat la expozițiile colective AJIACO și MANIGUEROS la Galeria „VALBUENA”, El Campello, Alicante. Expoziție colectivă „CONVERGENTES”, Galeria VEARTE, Alicante, Spania, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO construiește o creatură imposibilă: două capete înfruntate care împărtășesc același corp și par prizite într-o confruntare permanentă. Imaginea pornește de la pește ca element recognoscibil, dar îl transformă într-un organism hibrid, excentric și aproape scenic, unde ceea ce este natural capătă o condiție absurdă și tulburătoare.
Gura deschisă, dinții, ochii mari și tensiunea dintre ambele capete transformă întâlnirea într-o metaforă a competiției, a confruntării și a lăcomiei. Niciuna nu poate avansa fără a trage după ea pe cealaltă; niciuna nu poate impune fără a afecta corpul pe care îl împărtășesc. Această contradicție transformă lucrarea într-o reprezentare a unor comportamente umane și sociale: luptăm, concurăm și ne confruntăm chiar și atunci când facem parte dintr-o aceeași structură.
Titlul CIRCO mută imaginea în teritoriu spectacolului. Confruntarea nu mai este doar un conflict ci devine și o reprezentare: priviți și fiți priviți, să vă expuneți, să exagerați, să ocupați o poziție în cadrul unei scene. Sub această interpretare, grotescul și teatrul funcționează ca resurse pentru a vorbi despre o realitate în care confruntarea poate sfârși prin a se transforma în divertisment.
Nuanțele oxidate și pământii contrastează cu fundalul albastru și întăresc aspectul unei creaturi apărute între ceea ce este organic și ceea ce este construit. Peștele încetează să aparțină în întregime naturii și devine o specie de artefact, un corp alterat de tensiunile propriului său mediu.