Paul Werth (1912-1977) - Kubistische stad






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
151 € | ||
|---|---|---|
51 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143362 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Paul Werth, Kubistische stad, 1955, pictură în ulei pe pânză montată pe panou, semnată în partea dreaptă jos, 78 × 48 cm, ediție originală, vândută cu rama.
Descriere de la vânzător
Tablou intrigant în stil cubist din 1955 al artistului german Paul Werth. Este o pictură în ulei pe pânză aplicată pe o placă. Dimensiunile sunt 78 x 48 cm. Tabloul este semnat și datat în partea de jos-dreapta.
Origine
Magazinul de artă Harold Reitz, Amsterdam
Paul Werth
Paul Werth (născut la 1 aprilie 1912 în Soest, Renania de Vest; decedat la 6 octombrie 1977 în Soest) a fost un pictor și grafician german din Mișcarea de Artă Informală.
Paul Werth și-a descoperit pasiunea pentru desen încă din copilărie; s-a dovedit a avea un talent deosebit pentru acesta. După o pregătire ca zugrav și decorator și lucrările ulterioare în domeniul respectiv, a fost mobilizat în 1940 în serviciul militar. La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial a petrecut doi ani ca prizonier de război sub administrație americană, unde l-a întâlnit pe Ernst-Wilhelm Haverland din Soest, cu care a legat o prietenie de o viață.
În 1946 s-a întors în Soest și a găsit adăpost în casa prietenului său, Haverland, de pe piața centrală. Întâlnirile cu alți artiști, care i-au învățat tehnicile picturii în ulei, i-au stimulat pasiunea pentru pictură. El a parcurs un drum provocator, autodidact, îndepărtat de orice pregătire academică formală.
Familia Haverland l-a susținut pe parcursul întregii sale cariere, permițându-i să lucreze ca artist independent. Datorită unei burse, a putut întreprinde mai multe călătorii în Italia, care au avut o influență majoră asupra dezvoltării sale artistice ulterioare.
Începuând în primele jumătăți ale anilor cincizeci, a început să exploreze și arta informală. În aceeași perioadă s-a alăturat asociației de artiști „Die Schanze” din Münster, cu care a prezentat ulterior o parte din lucrările sale într-o expoziție specială.
Paul Werth a decedat în 1977, la vârsta de 65 de ani, și nu a mai participat la expoziția operelor sale de la Wilhelm-Morgner-Haus din Soest, prezentată în acea iarnă. Această expoziție fusese planificată înainte de moartea sa și a fost ulterior organizată ca expoziție comemorativă.
Opus
Primele sale picturi pot fi încadrate în realism moderat, realizate de obicei în nuanțe întunecate, cu o atmosferă sobri"ă. Peisajele pe care le-a creat pentru a-și aduce aminte de timpul petrecut în Italia în timpul războiului sunt, de asemenea, marcate de această tonalitate sumbră. Sejururile sale ulterioare în Italia, după bursa acordată, au constituit un punct de cotitură decisiv: picturile sale au devenit mai luminoase și mai vesele, iar stilul lor s-a schimbat de la figurativ la abstract. În anii cincizeci, a putut să se dedice în întregime culorii pure.
Pictura a fost principalul său mediu; Paul Werth a acordat puțină atenție desenului. A donat multe desene și caiete de schi, ceea ce înseamnă că o mare parte dintre ele sunt acum considerate pierdute.
Opusul său este estimat la un total de 2500-3000 de lucrări.
Tablou intrigant în stil cubist din 1955 al artistului german Paul Werth. Este o pictură în ulei pe pânză aplicată pe o placă. Dimensiunile sunt 78 x 48 cm. Tabloul este semnat și datat în partea de jos-dreapta.
Origine
Magazinul de artă Harold Reitz, Amsterdam
Paul Werth
Paul Werth (născut la 1 aprilie 1912 în Soest, Renania de Vest; decedat la 6 octombrie 1977 în Soest) a fost un pictor și grafician german din Mișcarea de Artă Informală.
Paul Werth și-a descoperit pasiunea pentru desen încă din copilărie; s-a dovedit a avea un talent deosebit pentru acesta. După o pregătire ca zugrav și decorator și lucrările ulterioare în domeniul respectiv, a fost mobilizat în 1940 în serviciul militar. La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial a petrecut doi ani ca prizonier de război sub administrație americană, unde l-a întâlnit pe Ernst-Wilhelm Haverland din Soest, cu care a legat o prietenie de o viață.
În 1946 s-a întors în Soest și a găsit adăpost în casa prietenului său, Haverland, de pe piața centrală. Întâlnirile cu alți artiști, care i-au învățat tehnicile picturii în ulei, i-au stimulat pasiunea pentru pictură. El a parcurs un drum provocator, autodidact, îndepărtat de orice pregătire academică formală.
Familia Haverland l-a susținut pe parcursul întregii sale cariere, permițându-i să lucreze ca artist independent. Datorită unei burse, a putut întreprinde mai multe călătorii în Italia, care au avut o influență majoră asupra dezvoltării sale artistice ulterioare.
Începuând în primele jumătăți ale anilor cincizeci, a început să exploreze și arta informală. În aceeași perioadă s-a alăturat asociației de artiști „Die Schanze” din Münster, cu care a prezentat ulterior o parte din lucrările sale într-o expoziție specială.
Paul Werth a decedat în 1977, la vârsta de 65 de ani, și nu a mai participat la expoziția operelor sale de la Wilhelm-Morgner-Haus din Soest, prezentată în acea iarnă. Această expoziție fusese planificată înainte de moartea sa și a fost ulterior organizată ca expoziție comemorativă.
Opus
Primele sale picturi pot fi încadrate în realism moderat, realizate de obicei în nuanțe întunecate, cu o atmosferă sobri"ă. Peisajele pe care le-a creat pentru a-și aduce aminte de timpul petrecut în Italia în timpul războiului sunt, de asemenea, marcate de această tonalitate sumbră. Sejururile sale ulterioare în Italia, după bursa acordată, au constituit un punct de cotitură decisiv: picturile sale au devenit mai luminoase și mai vesele, iar stilul lor s-a schimbat de la figurativ la abstract. În anii cincizeci, a putut să se dedice în întregime culorii pure.
Pictura a fost principalul său mediu; Paul Werth a acordat puțină atenție desenului. A donat multe desene și caiete de schi, ceea ce înseamnă că o mare parte dintre ele sunt acum considerate pierdute.
Opusul său este estimat la un total de 2500-3000 de lucrări.
