Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, liniile și planurile de aici nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea limitelor dintre artă superbă și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație să faci o pauză și să habitezi geometria, transformând monumentalitya rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde pentru conectare.

Lucrarea mea se înscrie în domeniul abstractului geometric contemporan, în care structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și planuri cromatice, explorez relațiile vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometryi — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Conviețuirea suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care unește rigiditatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri peste exteriorul UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi înmânată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemontată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia puțin pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxelor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată cu pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac lenjerie bun care previne rupturile sau deformările, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăpările, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea ei, întinderea corectă și priming-ul asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de țărani italieni imigrați. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de mărimea imensității naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Designul de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era adevărata chemare.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ utilizat pentru a rezolva o problemă spațială. Creez opere de artă cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață în timp ce o privești.