Joost Verhagen - A Zoutelande Panorama

Joost Verhagen (1975) a fost un desen continuu încă de la o vârstă fragedă. Nu a fost o surpriză pentru profesorii de artă și designerii din familie care l-au încurajat. Bunicii săi locuiau în orașul olandez Rotterdam. Portul mare l-a impresionat pe tânărul băiat - orizontul, navele, rafinăriile și terminalele. Pe foi de hârtie A3, cu creion, a desenat peisaje urbane și linii de linie de metropole mari, fictive. Școala de artă din Rotterdam a fost următorul pas evident, dar cursul nu a fost cu adevărat ceea ce spera și a urmat o carieră în domeniul imobiliar. A rămas un dor. După ce a făcut rucsacuri în Australia în viața anterioară, Joost Verhagen a decis să emigreze acolo și să lucreze câțiva ani ca muncitor în infrastructură în Outback. Peisajele aspre i-au rămas când s-a întors în Europa. Încă o dată, a ridicat creionul și hârtia. De asemenea, pensule. A studiat pictura clasică la academia de artă din Anvers (Belgia) și a absolvit în 2019. Joost Verhagen este acum pictor cu normă întreagă, cu sediul în Eindhoven (Olanda), iar peisajele sale moderne sunt vândute în întreaga lume. Arta sa a fost expusă în Olanda, Belgia și India. El a fost ales „Artistul lunii” de Galeria online în aprilie 2021. Artistul traduce peisajul modern, o căutare continuă. Cu camera sa i-Phone caută imagini care pot fi transformate din fotografie în pânză. Punctul său de plecare este realismul. Cu instrumente simple, doar perie, cuțit și paletă de obicei acrilică pe lenjerie, el își propune să transforme imaginea în ceva fascinant, suprarealist sau alienant. Reprezentarea este pe primul loc: raportul de aur este desigur important, dar, potrivit lui Joost Verhagen, aceasta nu ar trebui să fie singura modalitate de a obține rezultatul final. Artistul va ajunge la marginea exagerării, între realism și abstract. În ceea ce privește culoarea, orice merge, de la lumină la întuneric. Subiectul poate părea sumbru, dar nu este lipsit de speranță. Imaginile și formele trebuie să fie autentice, nu artificiale. Joost Verhagen găsește adesea acest lucru în locații pustii. „Punctul meu de plecare la prima vedere putea fi văzut ca liniștit, plictisitor sau chiar fără inspirație. Dar nu este fără speranță - lucrurile se întâmplă. Dinamica și progresul sunt posibile. "El preferă să lucreze pe lenjerie mai mare de 1 x 1 metru, fixată pe perete. Abia după ce întinde lenjeria pe un cadru. Acest lucru oferă libertatea de a revizui dimensiunile. Alte teme sunt mici studii peisagistice și portrete. Aceste opere de artă transformă prea realismul în abstractizare. Scopul lui Joost Verhagen este de a fi eliberat de definitiv. Artistul este inspirat de pictori de peisaje moderne precum Carla Klein, Jan Ros, Koen van de Broek și Erin McSavaney. Tot de fotografia americană a lui Gregory Crewdson. „Sunt experți în înstrăinarea unei imagini de zi cu zi pentru a crea o lucrare grozavă.” Propria sa lucrare a fost numită Modern Edward Hopper.