Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

În 1972, Stephen Shore, în vârstă de 24 de ani, a părăsit New York City pentru o călătorie rutieră spre Amarillo, Texas. Crescut în Manhattan și puternic influențat de anii săi de adolescență petrecuți în jurul Factory-ului lui Andy Warhol, Shore a fost impresionat de cât de diferită era realitatea Americii de Mijloc față de viața lui din New York. A pornit să exploreze țara prin obiectivul lipsit de pretenții al unui turist obișnuit.

Titlul American Surfaces se referă la natura superficială a întâlnirilor scurte cu locuri și oameni necunoscuți, precum și la suprafețele fizice ale culturii de consum pe care le-a documentat.

Titlul American Surfaces se referă la natura superficială a întâlnirilor scurte cu locuri și oameni necunoscuți, precum și la suprafețele fizice ale culturii de consum pe care le-a documentat.

Pentru a păstra fotografiile sale în tonuri „la fel de naturale ca o conversație”, Shore a evitat intenționat aparatele grele și complexe folosite de fotografii de artă ai vremii. În schimb, el a folosit un Rollei 35 de mână — un aparat compact, pentru începători, de tip point-and-shoot — adesea echipat cu cineva flash simplu.

În loc să caute peisaje dramatice sau momente „decisive” idealizate, Shore și-a îndreptat camera către fațetele cotidiene ale vieții de zi cu zi. Instantaneele sale surprindeau: mese de cină pe jumătate mâncate în restaurantele rapide, farfuriile de mâncare și camerele de motel generice; televizoare, toalete, semne locale, stații de carburanți și reclame de la magazine; fețe ca măști ale străinilor, ale localnicilor și ale însoțitorilor întâlniți în drum.

Pentru a menține puritatea conceptuală a fluxului de lucru al unui turist tipic, Shore nu a dezvoltat singur pelicula într-un laborator de artă. În schimb, el a trimis rolele de film Kodacolor către laboratoare obișnuite de procesare Kodak din New Jersey pentru a fi developate ca fotografii standard „drugstore prints”.

Când a fost prezentat pentru prima dată la LIGHT Gallery din New York la sfârșitul anului 1972, American Surfaces a surprins criticii. La acea vreme, fotografia artistică era dominată în mod strict de printuri arhivist necolorate în alb-negru. Alegerea lui Shore de a prezenta fotografii mici color atașate direct pe pereții galeriei, fără ramă — folosind bandă adezivă dublă pe un aranjament strict în grilă — a șocat lumea tradițională a artei.

În ciuda analizelor inițiale nefavorabile, curatorul Weston Naef a recunoscut geniul său, cumpărând întreaga colecție și donând-o Muzeului Metropolitan de Artă. Astăzi, cartea este sărbătorită alături de The Americans a lui Robert Frank ca un text de piatră de temelie al mișcării New Color Photography, surprinzând o fotografie sociologică a peisajului american chiar înainte ca omogenizarea comercială să înțeleagă distincțiile regionale.

Deși imaginile au fost realizate la începutul anilor 1970, lucrarea nu a fost publicată ca o carte cuprinzătoare decât mult mai târziu.
• Editia 1999: O versiune foarte scurtată, de 48 de pagini, publicată de Schirmer/Mosel.
• Editia inițială Phaidon 2005: Versiunea definitivă, extinzând secvența la 320 de fotografii aranjate în ordinea cronologică exactă în care au fost realizate, stilizate ca un jurnal foto.
• Editia 2020 Revizuită și Extinsă: Lansată de Phaidon, această versiune include corecții de culoare actualizate, scanări noi și 40 de fotografii anterior nepublicate descoperite în arhivele lui Shore, aducând lucrarea seminală în era modernă a jurnalelor vizuale precum Instagram.

Prima ediție. Brosură format dreptunghiular. 48 de pagini. Catalog de expoziție pentru o prezentare care a avut loc între 16 iulie și 5 septembrie 1999 la Die Photographische Sammlung și apoi între 23 octombrie și 5 decembrie 1999 la Fotografie Forum International din Frankfurt. Include 77 de imagini color de Shore realizate în 1972. O copie aproape bună în legătorie cu un mic semn de uzură în colțul din dreapta jos. Necunoscută/rare. , München și Cologne