Miggie (1988) - Never give up, never!






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
83 € | ||
|---|---|---|
80 € | ||
73 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143727 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miggie (născut în 1988) prezintă Never give up, never!, o pictură originală semnată în acrilic și ulei din 2026 pe panou de lemn, stil street art și cultură pop, 78 × 58 cm, aproximativ 2 kg, vândută cu ramă direct de la artist în Țările de Jos.
Descriere de la vânzător
Groot tablou într-o listă neagră lată
Direct de la artist
Ulei și acril, realizate în 2026
Panou de lemn
Numele meu este Miguel, dar pentru prieteni și, până acum, în lumea artei mă cunosc în special ca Miggie. Este pseudonimul meu artistic și totodată numele de alint. Am fost născut în 1988 în Țările de Jos și locuiesc în Maastricht, un oraș burghez din sudul Țărilor de Jos, aproape de granița belgiană și germană. Mediul internațional în care trăiesc reprezintă o sursă importantă de inspirație pentru lucrările mele. În fiecare zi intru în contact cu culturi diferite, stiluri, oameni și povești. Această versatilitate se potrivește bine cu modul în care privesc arta: curios, liber și fără frontiere fixe.
Arta a fost, de când îmi amintesc, o parte importantă a vieții mele. Din copilărie, desenul și pictura au fost modalități naturale de a mă exprima. Când cuvintele dezamăgesc uneori, o imagine poate spune foarte multe. Copil fiind, îmi desenam portrete, personaje de benzi desenate și doodle-uri fără sfârșit.
Mai târziu am descoperit graffiti-ul și arta stradală. Această descoperire a avut o influență mare asupra modului meu de a privi arta. Energia, libertatea și limbajul vizual direct al graffiti-ului mi-au atras mult atenția. Arta nu trebuia neapărat să stea într-un muzeu sau într-o galerie; putea să apară și pe stradă, în mijlocul societății, între clădiri, oameni și viața de zi cu zi. Combinația dintre forme mari, culori puternice, tipografie, spontaneitate și straturi diferite continua să mă fascineze.
Interesul meu pentru artă s-a dezvoltat în mod constant, iar în cele din urmă mi-am aprofundat pasiunea la Academia de Arte din Maastricht. Acolo am avut posibilitatea să-mi dezvolt abilitățile și să experimentez în același timp cu diferite tehnici, materiale și moduri de lucru. Cursurile m-au ajutat să devin nu numai mai puternic tehnic, ci și să gândesc mai bine despre limba mea vizuală proprie și ceea ce vreau să spun ca artist.
Stilul meu
Lucrările mele actuale reprezintă o combinație între artă stradală, cultură pop și artă vizuală modernă. Mă inspir din istoria artei, cultură populară, evoluții sociale și, în special, din lumea din jurul meu. Uneori este vorba despre o imagine recognoscibilă, o persoană sau un obiect care atrage atenția mea. Alteori apare o idee exact dintr-o culoare, o formă, un text sau o combinație accidentală de imagini.
Artiști precum Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons și Marcel Duchamp m-au inspirat în diferite moduri. Totuși, încerc să îmi urmez în principal propriul drum. Nu cred că arta trebuie să se încadreze într-un singur stil sau într-o singură tehnică. Tocmai combinarea diferitelor influențe face munca mea interesantă. Îmi place să explorez granițe existente și să fac ca diferite tehnici și materiale să lucreze împreună.
Picturile mele sunt colorate, expresive și adesea construite din mai multe straturi. Într-un tablou pot coexista diferite imagini, modele, texte, structuri și detalii. Uneori îți dai seama imediat ce vezi, în timp ce la alte opere trebuie să privești mai mult pentru a descoperi toate elementele. Asta mă interesează: o lucrare de artă nu trebuie să dezvăluie totul din prima.
Inspirația mea provine în mare parte din cultura vizuală în care trăim zilnic. Suntem înconjurați în mod constant de reclamă, televiziune, social media, mărci, muzică, filme, benzi desenate și alte forme ale culturii populare. Aceste imagini au o influență asupra modului în care vedem lumea. Folosesc elemente din acest limbaj vizual și le ofer apoi un nou context în cadrul propriei mele lucrări.
Povestea Vânzătorului
Groot tablou într-o listă neagră lată
Direct de la artist
Ulei și acril, realizate în 2026
Panou de lemn
Numele meu este Miguel, dar pentru prieteni și, până acum, în lumea artei mă cunosc în special ca Miggie. Este pseudonimul meu artistic și totodată numele de alint. Am fost născut în 1988 în Țările de Jos și locuiesc în Maastricht, un oraș burghez din sudul Țărilor de Jos, aproape de granița belgiană și germană. Mediul internațional în care trăiesc reprezintă o sursă importantă de inspirație pentru lucrările mele. În fiecare zi intru în contact cu culturi diferite, stiluri, oameni și povești. Această versatilitate se potrivește bine cu modul în care privesc arta: curios, liber și fără frontiere fixe.
Arta a fost, de când îmi amintesc, o parte importantă a vieții mele. Din copilărie, desenul și pictura au fost modalități naturale de a mă exprima. Când cuvintele dezamăgesc uneori, o imagine poate spune foarte multe. Copil fiind, îmi desenam portrete, personaje de benzi desenate și doodle-uri fără sfârșit.
Mai târziu am descoperit graffiti-ul și arta stradală. Această descoperire a avut o influență mare asupra modului meu de a privi arta. Energia, libertatea și limbajul vizual direct al graffiti-ului mi-au atras mult atenția. Arta nu trebuia neapărat să stea într-un muzeu sau într-o galerie; putea să apară și pe stradă, în mijlocul societății, între clădiri, oameni și viața de zi cu zi. Combinația dintre forme mari, culori puternice, tipografie, spontaneitate și straturi diferite continua să mă fascineze.
Interesul meu pentru artă s-a dezvoltat în mod constant, iar în cele din urmă mi-am aprofundat pasiunea la Academia de Arte din Maastricht. Acolo am avut posibilitatea să-mi dezvolt abilitățile și să experimentez în același timp cu diferite tehnici, materiale și moduri de lucru. Cursurile m-au ajutat să devin nu numai mai puternic tehnic, ci și să gândesc mai bine despre limba mea vizuală proprie și ceea ce vreau să spun ca artist.
Stilul meu
Lucrările mele actuale reprezintă o combinație între artă stradală, cultură pop și artă vizuală modernă. Mă inspir din istoria artei, cultură populară, evoluții sociale și, în special, din lumea din jurul meu. Uneori este vorba despre o imagine recognoscibilă, o persoană sau un obiect care atrage atenția mea. Alteori apare o idee exact dintr-o culoare, o formă, un text sau o combinație accidentală de imagini.
Artiști precum Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons și Marcel Duchamp m-au inspirat în diferite moduri. Totuși, încerc să îmi urmez în principal propriul drum. Nu cred că arta trebuie să se încadreze într-un singur stil sau într-o singură tehnică. Tocmai combinarea diferitelor influențe face munca mea interesantă. Îmi place să explorez granițe existente și să fac ca diferite tehnici și materiale să lucreze împreună.
Picturile mele sunt colorate, expresive și adesea construite din mai multe straturi. Într-un tablou pot coexista diferite imagini, modele, texte, structuri și detalii. Uneori îți dai seama imediat ce vezi, în timp ce la alte opere trebuie să privești mai mult pentru a descoperi toate elementele. Asta mă interesează: o lucrare de artă nu trebuie să dezvăluie totul din prima.
Inspirația mea provine în mare parte din cultura vizuală în care trăim zilnic. Suntem înconjurați în mod constant de reclamă, televiziune, social media, mărci, muzică, filme, benzi desenate și alte forme ale culturii populare. Aceste imagini au o influență asupra modului în care vedem lumea. Folosesc elemente din acest limbaj vizual și le ofer apoi un nou context în cadrul propriei mele lucrări.
