Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - " Earth ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylic spray pe plexiglass de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei textură lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 8,7 * 9,6 * 0,12 / 22 * 24,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Lucrarea este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșter & artist, a influențat semința pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat de asemenea o afecțiune pentru materialele spirituale care rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în multe colțuri ale lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au extins orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele locale de artă și am lucrat cu energia creativă a fiecărei locuri.
În ciuda focalizării pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbere liniștită sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat dintotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin studioul meu în Paris și am început să-mi dedic întreaga activitate artei. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, aflându-se în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și pulverizări pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatoare” — orice este permis pentru a provoca rațiunea! — să ghideze rezultatului, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valoarea compoziției se îmbogățește prin straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „inginerie intelectuală/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invisibile, arta mea este o căutare a „vieții în vârful vieții”, « le vif » cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzitor discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce se poate realiza. Pur și simplu îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de a întreba și a crește. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o carpentry zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner