Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Earth ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe plexiglas de 3 mm (UV-protected).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect glossy, strălucitor, asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 80€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și posibilități de alegere pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea și a fost bunicul meu, un om de meserie & artist, al cărui impact a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în jurnale A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale întrucât rezonavă cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat prin lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind ușor sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Am întotdeauna găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin studioul meu la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepătată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a creando un scurt-circuit al rațiunii! — pentru a ghida rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în final. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emoție” nici „concepție teoretică” ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în miezul celei mai viețuitoare vieți”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea sticlei colorate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele care sclipește, în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare vizitator nou. Fiecare lucrare acționează ca un computer discret: ea trăiește, se schimbă, se vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, al părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” îi va încuraja pe spectatori să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în legătură cu ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner