Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm (ambientă UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi, având un finisaj lucios "glossy", apropiat ca aplicare de un rășină, unic.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără cadru.
Acest tablou este livrat fără cadru.
Cadru de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argint Anodizat Mat recomandat și disponibil la expediere pentru suma suplimentară de 160€. Alegerea unui alt cadru din gama 34 de Nielsen posibilă fără supracost.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate însoțește lucrarea.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Expoziție personală viitoare - Geneva Ianuarie 2027.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar influența a venit de la bunicul meu, un meșteșugar & artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost initial atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul globului, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă unui spectru larg de influențe culturale. Oricând mergeam undeva, mă cufundam în scenele locale de artă și mă implicam cu energia creativă a fiecărei locații.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, simmering quiet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am dorit întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Ținătoria mea în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind dețineri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție individuală, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile & efectele de oglindire pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație / fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când Recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea mea în mod deliberat simplă. Nu „emoție” nici „concepție teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „întellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viață în miezul vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele scintilantă în care îți poți zări propriul siluet, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să cunosc toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc mulțumire în procesul continuu de a pune întrebări și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiply pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner