Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Un rod de rodie rupt pe jumătate zace pe piatra goală, fețele tăiate îndreptate spre lumină ca și cum s-ar oferi spre a fi lecturați. Câteva semințe rătăcite sunt așezate lângă el într-un șir scurt, hotărât. Restul plăcii rămâne gol. În jurul acestei scene mici, exacte, nu există altceva decât roșul intens al oglinzii însăși, astfel încât fructul și semințele lui numărate devin singurul fapt din cadru.

Lucrarea nu este pictată sau tipărită. Este zgâriată în suprafața oglinzii roșu închis, imaginea formându-se prin îndepărtare mai degrabă decât prin adăugare. Roșul nu este o alegere de fundal aici, este culoarea interiorului fructului, a rănii și a seminței deopotrivă, și poartă acel cântar prin întreaga lucrare.

Zgârieturile sunt întotdeauna prezente, cu sau fără lumină directă. Ceea ce se schimbă este doar adâncimea: sub o lumină mai puternică contrastul se adâncește și suprafețele tăiate par să se deschidă și mai mult. Lumina nu creează această imagine. Ea o ascuțește.

Între și în jurul semnelor, oglinda colorată își păstrează propria reflecție, camera, lumina ei și persoana care stă în fața ei. Privitorul este atras în același câmp gol, roșu ca și fructul rupt, stând alături de el precum semințele stau lângă jumătatea goală a pietrei.

Văzut din partea cealaltă a unei camere, lucrarea se citește ca un gest tăcut, monumental, un singur fruct, împărțit și studiat. De aproape se transformă într-un câmp de zgârieturi controlate, o suprafață construită în întregime din ceea ce a fost luat, nu așezat.

Sub natura statică zace un al doilea subiect, șirul de semințe ca o formă de calcul, o mică ordine păstrată lângă un gol mai mare, disciplina de a număra ceea ce o rană lasă în urmă. A Wound Kept in Rows continuă seria Art on Mirror însemnând Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imaginile zgâriate sunt plasate în sticlă oglindită colorată iar privitorul devine parte din operă. O limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

"Unele răni nu stau ascunse. Ele sunt numărate și păstrate în rânduri."

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindită de culoare roșu închis din acril. Zgârieturile există mereu, strălucesc în culoare, în timp ce suprafața în jurul lor continuă să reflecte camera, lumina de zi și persoana care privește.

Distanța face imaginea clară și completă, o figură palidă ținută într-un câmp de roșu. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențial pentru întreg. În spatele și între ele, oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, așa încât înconjurătorul din lucrare se schimbă în funcție de locul unde atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Câmpul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate aproape sculpturală, luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în față iar lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne calmi. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele au fost alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imagini zgâriate din Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. În timp ce lucrările negre își trag puterea din absență, acestea o trag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un teren în continuă evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă la temelia a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și sentiment. Între ce este vizibil și ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să stârnească atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvălui în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un atelier, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distinctive, intenționate și vii.