A M Reyes - “Gracia”(XL)





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143856 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
“Gracia”
Această lucrare de teknikă mixtă explorează granița dintre figura umană și abstracția. Printr-o compoziție axată pe față și pe delicatele gestualități ale mâinilor, piesa invită privitorul la o experiență de introspecție senină. Mandibula ridicată și eleganța posturii transmit încredere, demnitate și deschidere, în timp ce mâinile se transformă într-un limbaj subtil de expresie și prezență. Titlul, Gracia, face referire la acea calitate care transcende înfățișarea: o manieră de a te înrădăcina în sine însăți cu seninătate, eleganță și autenticitate. Figura nu se prezintă din fragilitate, ci dintr-o prezență conștientă și afirmativă, unde dialogul dintre culoare, materie și formă construiește o imagine feminină care găsește frumusețea în propria sa esență și proiectează o senzație de înălțare, plenitudine și libertate interioară.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din copilărie că desenul nu era doar un hobby, ci o formă de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu onoruri la prestigioasa Academia de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o deprindere tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul după natură, valori care mai târziu ar fi dat formă semnălului său conceptual.
Primii săi ani de carieră au fost petrecuți în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții obținând numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care atrage privirea imediat. Cu toate acestea, propunerea sa nu se limitează la o simplă mimetismă fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cei ce le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare dense sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană reprezintă pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune între măiestria tehnică și narațiunea stiințială deschide calea către proiectarea sa internațională. În decursul ultimei decade, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrată în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigoarea tehnică și de școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Îndepărtându-se de zgomotul comercial rapid, continuă să își dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca instrument de introspecție universal. Studioul ei este astăzi un spațiu de creație constantă, unde fiecare tușă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în interior, dar pe care de multe ori ne este greu să le vedem."
“Gracia”
Această lucrare de teknikă mixtă explorează granița dintre figura umană și abstracția. Printr-o compoziție axată pe față și pe delicatele gestualități ale mâinilor, piesa invită privitorul la o experiență de introspecție senină. Mandibula ridicată și eleganța posturii transmit încredere, demnitate și deschidere, în timp ce mâinile se transformă într-un limbaj subtil de expresie și prezență. Titlul, Gracia, face referire la acea calitate care transcende înfățișarea: o manieră de a te înrădăcina în sine însăți cu seninătate, eleganță și autenticitate. Figura nu se prezintă din fragilitate, ci dintr-o prezență conștientă și afirmativă, unde dialogul dintre culoare, materie și formă construiește o imagine feminină care găsește frumusețea în propria sa esență și proiectează o senzație de înălțare, plenitudine și libertate interioară.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din copilărie că desenul nu era doar un hobby, ci o formă de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu onoruri la prestigioasa Academia de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o deprindere tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul după natură, valori care mai târziu ar fi dat formă semnălului său conceptual.
Primii săi ani de carieră au fost petrecuți în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții obținând numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care atrage privirea imediat. Cu toate acestea, propunerea sa nu se limitează la o simplă mimetismă fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cei ce le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare dense sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană reprezintă pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune între măiestria tehnică și narațiunea stiințială deschide calea către proiectarea sa internațională. În decursul ultimei decade, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrată în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigoarea tehnică și de școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Îndepărtându-se de zgomotul comercial rapid, continuă să își dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca instrument de introspecție universal. Studioul ei este astăzi un spațiu de creație constantă, unde fiecare tușă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în interior, dar pe care de multe ori ne este greu să le vedem."

