Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

07
zile
17
ore
15
minute
58
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Côme De Drouas
Expert
Estimare galerie  € 800 - € 1,000
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 143727 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Alessandro Padovan, 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass), tehnică mixtă, 31 × 31 cm, 2026, Originale ediție, semnată de mână, vândut cu ramă de către Galleria, Italia.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Opera se naște dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artist al Nouveau Réalisme care a transformat roșul, repetiția și materia în elemente centrale ale poeticii sale. În lucrările sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această operă, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic cercetării mele: vița.

În locul cuielor utilizați de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, dispuse după o structură geometrică precisă pe suprafața roșie. Șurubul, elementul de obicei asociat cu asamblarea, construcția și mecanica, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetiția sa generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică în mod continuu percepția operei.

Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies din plan, creând o verigă vizuală. Dintr-o vedere frontală compoziția pare ordonată și minimalistă; privită lateral, însă, iese la iveală adevărata ei natură tridimensională și materială.

Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Șurubul devine astfel simbol de construcție și, în același timp, de distrugere: ceea ce în mod normal servește la a uni și a fixa este folosit pentru a crea o suprafață tulburătoare, intensă și profund materială.

Este chiar în acest contrast dintre ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, că se naște identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, cunoscut în întreaga lume pentru tehnica sa a Screw Art.
Opera este încununată de o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă modernă.

Operele acestui artist contemporan se înscriu în tradiția Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural lucrări ale unor nume mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri cât se poate de conștiinți sau mărci universal recunoscute ca Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt reproduceri nici colaborări oficiale cu artiștii sau mărchile menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a mărcii și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acestă abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată din marci iconice mari, păstrând în același timp o identitate artistică autonomousă.

Opera se naște dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artist al Nouveau Réalisme care a transformat roșul, repetiția și materia în elemente centrale ale poeticii sale. În lucrările sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această operă, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic cercetării mele: vița.

În locul cuielor utilizați de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, dispuse după o structură geometrică precisă pe suprafața roșie. Șurubul, elementul de obicei asociat cu asamblarea, construcția și mecanica, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetiția sa generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică în mod continuu percepția operei.

Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies din plan, creând o verigă vizuală. Dintr-o vedere frontală compoziția pare ordonată și minimalistă; privită lateral, însă, iese la iveală adevărata ei natură tridimensională și materială.

Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Șurubul devine astfel simbol de construcție și, în același timp, de distrugere: ceea ce în mod normal servește la a uni și a fixa este folosit pentru a crea o suprafață tulburătoare, intensă și profund materială.

Este chiar în acest contrast dintre ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, că se naște identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, cunoscut în întreaga lume pentru tehnica sa a Screw Art.
Opera este încununată de o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă modernă.

Operele acestui artist contemporan se înscriu în tradiția Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural lucrări ale unor nume mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri cât se poate de conștiinți sau mărci universal recunoscute ca Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt reproduceri nici colaborări oficiale cu artiștii sau mărchile menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a mărcii și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acestă abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată din marci iconice mari, păstrând în același timp o identitate artistică autonomousă.

Detalii

Vândut cu ramă
Da
Vândut de
Galerie
Ediție
Original
Artist
Alessandro Padovan
Titlu operei de artă
3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)
Tehnică
Tehnică mixtă
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
31 cm
Lățime
31 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
ItaliaVerificat
1797
Obiecte vândute
100%
pro

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​