Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o tipărire. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei efect lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Lucrările sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Propria expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar bunicul meu, meșter & artist, al cărui impact a plantat semințe pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea vieții mele, a fost o inspirație.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost întâi atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat, de asemenea, o afecțiune pentru materiale spirituale deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte a mea, molcom gâfâind sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie unde îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să le ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a unui plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — lucru pe care îl primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesități ireductibile”, adică ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod voit simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, le vif, așa cum o spunea marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea ferestrei colorate, rămâne în mare parte abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un cotor discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea de lumină, culoare și textură, precum și a lipsei de părți, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner