Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de valoare internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale la prezidiul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut între Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și în primii trei termeni cei mai căutați pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rasina și praf de marmură
Dimensiuni : H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O figură simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își menține forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ceea ce de departe pare familiár aparente, de aproape devine mai Îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRIMITEREA ÎN SIGURANȚĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de Tehnician Geometru și Arhitectură, l-a condus să colaboreze cu un meșteșugar de sculpturi în rășină. Acolo a apărut nevoia din ce în ce mai puternică de a-și găsi propriul sine și a da frâu liber creativității sale.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori și-a utilizat în expresiile sale artistice mărci ca Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Arta lui este larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de pasionații de colecții de
benzi desenate Disney, Donald, Mickey Mouse, Minnie, unchiul Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokèmon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reinterpretez într-un design care să se potrivească cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."