Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de nivel internațional. Printre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, reușind să-și mărească vizibilitatea atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre cei mai bine vânduți artiști ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost trecut și printre primii trei nume cei mai căutați pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea în continuă creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnica: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Ediție: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Urșulețul, simbol de afecțiune și protecție, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera se joacă exact pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță.
În acest fel, o imagine legată de copilărie este reinterpretată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

EXPEDIERE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 la Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un artizan de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoie din ce în ce mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lăsa libera creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de mari maeștri ca Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Uneori a utilizat în expresiile sale artistice mărci ca Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta sa este amplu apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de picturi și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Mickey, Minnie, Pluto, Tintin, comics, cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici propria artă; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul în care văd ceea ce mă înconjoară și să o reinterpret cu un design care se potrivește bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."