Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele sale la palatul prestigios Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, ampliind astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artelor. În același an, a fost inclus și printre primele trei nume cel mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste distincții evidențiază talentul excepțional și vizibilitatea în continuă creștere a lui Santicri pe scena artistică contemporană.

Tehnică: Rafinărm Resină și praf de marmură
Măsuri : H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în altceva. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.
Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.
Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este re-lecturată într-un cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ÎNREGISTRAT!
Numărul de serie poate să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmărit un parcurs ce, între studiile de Tehnician în Geometrie și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și elibera propriul potențial creativ.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de mari maeștri ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka​de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Arta sa este profund apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, dar și printre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Părinți, topolino, Minnie, unchiul Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokèmon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasific propria ta artă, încerc să transmit ceea ce vad eu cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau într-un design care îmbină bine cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."