Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".
Piesă unică, opere originale ale lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.
2 piese.

Acrilic în spray pe plăci de sticlă de 3mm (anti-UV).
Aceste tablouri nu sunt o imprimare. Este vorba de opere originale pictate în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, a căror fixare lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 10,7 * 8,7 * 0,12 / 27,2 * 22 * 0,3 cm fără ramă pentru fiecare piesă.
Aceste tablouri sunt livrate fără ramă.
Rame de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandate și disponibile la expediere pentru o sumă adițională de 2 * 65 € = 130,00 €.

Operele sunt semnate pe verso.
Un Certificat de Autenticitate le însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și oferte pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patruei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșter & artist, a cărui influență a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnetele A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat prin lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lăsat amprenta, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oricând mergeam undeva, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, mânjind în tăcere sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi adevărate experiențe. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora un întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Ți-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind locașuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, în afara tehnicilor tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a policarbonatului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu căldură. Permitez „experimente aleatorii” — oricine poate sărsă peste rațiune! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în final expusă. Această abordare, care se rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când recognosc „necesități irredubil”, adică ceea ce probabil vom descoperi atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența ființării. Nici „consum rapid”, nici „individualizare intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif », cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare operă acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Relația dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „ detalii pentru apropiere” & „ distanța pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meserie zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner