Serena Grassetti - Unfinished Self

Un chip se dezvăluie prin straturi de culoare, semne și urme care par să iese dintr-o dimensiune mai profundă.

Liniile definesc contururile, în timp ce pigmentii se răspândesc, se suprapun și se dizolvă, întrerupând figura și transformând-o. Culoarea nu este doar suprafață, ci memorie, emoție și fragment al unei identități în continuă evoluție.

În această operă, Serena Grassetti explorează distanța dintre ceea ce arătăm lumii și ceea ce ascundem în interiorul nostru. Chipul devine un spațiu în care coabitează forța și vulnerabilitatea, controlul și spontaneitatea, prezența și dissolvența.

Imperfecțiunile, vărsările și semnele nu caută să ascundă ceea ce este incomplet, ci să o dezvăluie frumusețea. Pentru că identitatea nu este niciodată o formă definitivă: este un proces, o stratificare de experiențe care ne transformă în timp.

**Dă formă a ceea ce nu se vede.**

* Expediere și prezentare:
Piesa va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șină la discreția colecționarului.

* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.

Această operă este realizată pe pânză fără ștanț și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.

ATENȚIE:

*Pânza nu este tratată cu gesso sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul întinderii pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați tensiometrul, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Vă recomandăm să apelați la un restaurator/cornicer experimentat pentru o montare optimă.

Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.

SERENA GRASSETTI — ARTISTĂ CONTEMPORANĂ

Serena Grassetti este o artistă contemporană italiană a cărei cercetare investighează complexitatea ființei umane, explorând identitatea, memoria, fragilitatea și transformarea interioară printr-un limbaj artistic personal și multidisciplinar.

Fiu/fiică de artist, formată la Institutul de Arte din Macerata, a dezvoltat de-a lungul anilor o cunoaștere profundă a materiei și a posibilităților sale expresive, experimentând pictura, sculptura, modelarea, rășini, cărbune și tehnici legate de Natural Art. Această experiență stă la baza unei practici în care materialul nu este simplu suport, ci parte integrantă a sensului operei.

În centrul cercetării sale se află corpul înțeles ca spațiu psihologic și simbolic: o prezență capabilă să manifeste ceea ce cuvintele nu reușesc să exprime. Prin intermediul figurilor incomplete, gesturilor încărcate de tensiune și formelor care oscilă între prezență și dizolvare, Grassetti dă consistență vizuală celor mai profunde stări ale experienței umane.

Lucrarea sa se înscrie în dialogul internațional al sculpturii și al artei figurative contemporane, în raport tematic cu cercetările lui Rabarama, Berlinde De Bruyckere și Xiang Jing, în timp ce confruntarea cu Andy Warhol, Banksy și KAWS deschide o reflecție asupra diferitelor moduri prin care arta contemporană interpretează identitatea și condiția umană.

Cu opere prezentate în contexte expoziționale în Italia și în străinătate, Serena Grassetti dezvoltă o cercetare orientată spre depășirea reprezentării superficiale pentru a atinge o dimensiune mai intimă și universală. Poetica sa se fondează pe un principiu esențial: a da formă a ceea ce nu se vede, dar care determină în profunzime ceea ce suntem."