Miggie (1988) - Iconic Balloon Snoopy






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
5 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143806 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miggie (născut în 1988) prezintă Iconic Balloon Snoopy, o lucrare originală mixed‑media pe pânză (80 × 60 cm) cu ramă de lemn, semnată manual, realizată în 2026, în stare excelentă, reliefând cultura pop în stil street art, vândută direct de artist cu certificat.
Descriere de la vânzător
Canvas pe ramă din lemn 80x60x4 cm
Unică combinație de formă grafică pe pânză, vopsea acrilică și ulei
Făcut în 2026, gata de atârnat
Operă de artă originală, cu certificat
Cine sunt?
Miggie este numele meu artistic și, de asemenea, numele meu de botez. Vine de la prenumele meu: Miguel. M-am născut în 1988 în Țările de Jos și locuiesc în Maastricht, un oraș burgund în sudul Țărilor de Jos, aproape de granița cu Belgia și Germania. Mediul internațional în care trăiesc reprezintă o sursă importantă de inspirație pentru munca mea. Zilnic intru în contact cu culturi, stiluri, oameni și povești diverse. Această versatilitate se potrivește bine cu modul în care privesc arta: curios, liber și fără granițe fixe.
Arta a fost dintotdeauna o parte importantă a vieții mele, de când îmi amintesc. De la o vârstă fragedă, desenul și pictura erau pentru mine un mijloc firesc de a mă exprima. Când cuvintele mai pică scurt, o imagine poate spune mult. Copil fiind, desenam portrete, personaje de benzi desenate și doodles nelimitate.
Mai târziu am descoperit graffiti-ul și arta stradală. Acea descoperire a avut o mare influență asupra modului meu de a privi arta. Energia, libertatea și limbajul vizual direct al graffiti-ului mi-au atras atenția enorm. Arta nu trebuia să fie doar într-un muzeu sau într-o galerie; putea să apară și pe stradă, în mijlocul societății, între clădiri, oameni și viața de zi cu zi. Combinația formelor mari, a culorilor puternice, a tipografiei, a spontaneității și a straturilor diferite continua să mă fascineze.
Interesul meu pentru artă s-a dezvoltat tot mai mult, iar în cele din urmă mi-am aprofundat pasiunea la Academia de Artă din Maastricht.
Stilul meu
Lucrările mele actuale reprezintă o combinație între artă stradală, cultură pop și artă vizuală modernă. Mă inspir din istoria artei, din cultura populară, din evoluțiile societale și, în special, din lumea din jurul meu. Uneori este o imagine recognoscibilă, o persoană sau un obiect care îmi atrage atenția. Alteori apare o idee tocmai dintr-o culoare, o formă, un text sau o combinație întâmplătoare de imagini.
La diverși artiști precum Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons și Marcel Duchamp m-au inspirat în moduri diferite. Totuși, încerc să urmez în principal propriul meu drum. Nu cred că arta trebuie să se încadreze într-un singur stil sau într-o singură tehnică. Tocmai combinarea influențelor diferite face munca mea interesantă. Îmi place să explorez limitele existente și să fac diferitele tehnici și materiale să colaboreze între ele.
Picturile mele sunt colorate, expresive și adesea construite din mai multe straturi. Într-un tablou pot să se regăsească imagini disparate, modele, texte, structuri și detalii care se adună. Uneori îți dai seama imediat ce vezi, iar în alte lucrări trebuie să privești mai mult pentru a descoperi toate elementele. Asta mă interesează: o operă de artă nu trebuie să-ți dea toate răspunsurile de la început.
Inspiratia mea provine în mare parte din cultura vizuală în care trăim zilnic. Suntem înconjurați în permanență de publicitate, televiziune, social media, mărci, muzică, filme, benzi desenate și alte forme ale culturii populare. Aceste imagini influențează modul în care vedem lumea. Folosesc elemente din acea limbaj vizual și le ofer apoi un nou context în cadrul propriului meu lucru.
Materiale și tehnici
Folosesc o varietate de materiale și tehnici și le combin în opere de artă mix-media. Lucrez printre altele cu ulei, vopsea acrilică Molotow, vopsea acrilică de înaltă calitate, markere, vopsea pentru pereți și proiecte grafice.
opere de artă unice
Fiecare tablou pe care îl fac este unic
Consider că este important ca o operă de artă să nu fie doar un obiect decorativ, ci să conțină ceva din personalitatea, energia și modul meu de a privi.
Lucrările mele sunt realizate pe pânză și sunt gata de atârnat direct. Fiecare tablou își apare astfel propriul caracter și o anumită atmosferă.
Sper ca oamenii să simtă ceva la lucrările mele. Poate admirație, recunoaștere, curiozitate sau pur și simplu un zâmbet. O operă de artă nu trebuie să aibă mereu un mesaj complicat. Uneori poate fi pur și simplu plină de culoare, energică și pozitivă. În același timp îmi place când o lucrare îi pune pe oameni pe gânduri sau îi invită să privească mai mult.
Expediere
Fiecare pânză este protejată cu grijă cu mai multe straturi de folie bule și apoi livrată într-o cutie exterioară robustă, adaptată la dimensiunile lucrării. În acest fel opera este cât mai bine protejată în timpul transportului către destinația sa.
Scopul meu ca artist
Pentru mine arta este, în final, o modalitate de a face idei, energie și emoție vizibile. Este o căutare continuă în care continui să experimentez, să învăț și să descopăr lucruri noi. Inspiratia mea vine din trecut, din cultura contemporană și, în special, din viața de zi cu zi.
Speranța mea este ca arta mea să adauge ceva spațiului în care este plasată. Să aducă culoare, să trezească curiozitatea, să deschidă un dialog sau pur și simplu să ofere cuiva o stare bună.
Mulțumesc pentru interesul acordat muncii mele. Sper ca arta mea să te inspire, să te emoționeze, să-ți trezească curiozitatea sau pur și simplu să-ți ofere un zâmbet.
Povestea Vânzătorului
Canvas pe ramă din lemn 80x60x4 cm
Unică combinație de formă grafică pe pânză, vopsea acrilică și ulei
Făcut în 2026, gata de atârnat
Operă de artă originală, cu certificat
Cine sunt?
Miggie este numele meu artistic și, de asemenea, numele meu de botez. Vine de la prenumele meu: Miguel. M-am născut în 1988 în Țările de Jos și locuiesc în Maastricht, un oraș burgund în sudul Țărilor de Jos, aproape de granița cu Belgia și Germania. Mediul internațional în care trăiesc reprezintă o sursă importantă de inspirație pentru munca mea. Zilnic intru în contact cu culturi, stiluri, oameni și povești diverse. Această versatilitate se potrivește bine cu modul în care privesc arta: curios, liber și fără granițe fixe.
Arta a fost dintotdeauna o parte importantă a vieții mele, de când îmi amintesc. De la o vârstă fragedă, desenul și pictura erau pentru mine un mijloc firesc de a mă exprima. Când cuvintele mai pică scurt, o imagine poate spune mult. Copil fiind, desenam portrete, personaje de benzi desenate și doodles nelimitate.
Mai târziu am descoperit graffiti-ul și arta stradală. Acea descoperire a avut o mare influență asupra modului meu de a privi arta. Energia, libertatea și limbajul vizual direct al graffiti-ului mi-au atras atenția enorm. Arta nu trebuia să fie doar într-un muzeu sau într-o galerie; putea să apară și pe stradă, în mijlocul societății, între clădiri, oameni și viața de zi cu zi. Combinația formelor mari, a culorilor puternice, a tipografiei, a spontaneității și a straturilor diferite continua să mă fascineze.
Interesul meu pentru artă s-a dezvoltat tot mai mult, iar în cele din urmă mi-am aprofundat pasiunea la Academia de Artă din Maastricht.
Stilul meu
Lucrările mele actuale reprezintă o combinație între artă stradală, cultură pop și artă vizuală modernă. Mă inspir din istoria artei, din cultura populară, din evoluțiile societale și, în special, din lumea din jurul meu. Uneori este o imagine recognoscibilă, o persoană sau un obiect care îmi atrage atenția. Alteori apare o idee tocmai dintr-o culoare, o formă, un text sau o combinație întâmplătoare de imagini.
La diverși artiști precum Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons și Marcel Duchamp m-au inspirat în moduri diferite. Totuși, încerc să urmez în principal propriul meu drum. Nu cred că arta trebuie să se încadreze într-un singur stil sau într-o singură tehnică. Tocmai combinarea influențelor diferite face munca mea interesantă. Îmi place să explorez limitele existente și să fac diferitele tehnici și materiale să colaboreze între ele.
Picturile mele sunt colorate, expresive și adesea construite din mai multe straturi. Într-un tablou pot să se regăsească imagini disparate, modele, texte, structuri și detalii care se adună. Uneori îți dai seama imediat ce vezi, iar în alte lucrări trebuie să privești mai mult pentru a descoperi toate elementele. Asta mă interesează: o operă de artă nu trebuie să-ți dea toate răspunsurile de la început.
Inspiratia mea provine în mare parte din cultura vizuală în care trăim zilnic. Suntem înconjurați în permanență de publicitate, televiziune, social media, mărci, muzică, filme, benzi desenate și alte forme ale culturii populare. Aceste imagini influențează modul în care vedem lumea. Folosesc elemente din acea limbaj vizual și le ofer apoi un nou context în cadrul propriului meu lucru.
Materiale și tehnici
Folosesc o varietate de materiale și tehnici și le combin în opere de artă mix-media. Lucrez printre altele cu ulei, vopsea acrilică Molotow, vopsea acrilică de înaltă calitate, markere, vopsea pentru pereți și proiecte grafice.
opere de artă unice
Fiecare tablou pe care îl fac este unic
Consider că este important ca o operă de artă să nu fie doar un obiect decorativ, ci să conțină ceva din personalitatea, energia și modul meu de a privi.
Lucrările mele sunt realizate pe pânză și sunt gata de atârnat direct. Fiecare tablou își apare astfel propriul caracter și o anumită atmosferă.
Sper ca oamenii să simtă ceva la lucrările mele. Poate admirație, recunoaștere, curiozitate sau pur și simplu un zâmbet. O operă de artă nu trebuie să aibă mereu un mesaj complicat. Uneori poate fi pur și simplu plină de culoare, energică și pozitivă. În același timp îmi place când o lucrare îi pune pe oameni pe gânduri sau îi invită să privească mai mult.
Expediere
Fiecare pânză este protejată cu grijă cu mai multe straturi de folie bule și apoi livrată într-o cutie exterioară robustă, adaptată la dimensiunile lucrării. În acest fel opera este cât mai bine protejată în timpul transportului către destinația sa.
Scopul meu ca artist
Pentru mine arta este, în final, o modalitate de a face idei, energie și emoție vizibile. Este o căutare continuă în care continui să experimentez, să învăț și să descopăr lucruri noi. Inspiratia mea vine din trecut, din cultura contemporană și, în special, din viața de zi cu zi.
Speranța mea este ca arta mea să adauge ceva spațiului în care este plasată. Să aducă culoare, să trezească curiozitatea, să deschidă un dialog sau pur și simplu să ofere cuiva o stare bună.
Mulțumesc pentru interesul acordat muncii mele. Sper ca arta mea să te inspire, să te emoționeze, să-ți trezească curiozitatea sau pur și simplu să-ți ofere un zâmbet.
