Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

02
zile
23
ore
34
minute
07
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Juan Antonio Rodríguez
Expert
Selectat de Juan Antonio Rodríguez

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.

Estimat  € 150 - € 200
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 144785 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Serigrafia „Eindelijk vrijheid” de Joost Swarte, din 1988, măsoară 70 × 50 cm, este semnată de mână, imprimată pe hârtie vellum din bumbac de 300 g/m² și se află într-o stare excelentă; este însoțită de un certificat de autenticitate.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Serigrafie de Joost Swarte (*)
Titulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum de bumbac de înaltă gramaj (300 g/m2).
Semnată manual de către artistul.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (lucrarea nu a fost niciodată înramată sau expusă și a fost păstrată întotdeauna într-o mapă profesională de artă, prin urmare este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție particulară.

Lucrarea va fi manevrată și ambalată cu grijă într-un colet din carton întărit. Expedierea va fi certificat03 cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării cu rambursare integrală în caz de pierdere sau daună, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre desenatorii de benzi desenate cei mai faimoși din Belgia/Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, fiind cunoscut în același timp ca designer de succes, arhitect și desenator de vitralii, mereu recunoscut pentru liniile sale clare. În calitate de coproprietar al editurii Oog & Blik este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Dramelor de Bandă de la Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei desenatori emblematici ai benzilor desenate contemporane; un stil care, în aparență, poate aminti de Hergé și creațiile sale, iar acest lucru are logică, pentru că nimic nu asigură mai bine succesul personajelor și al benzilor decât să pară atractiv cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește în zilele noastre, s-a născut în 1947; nu este coetene cu Hergé, iar creațiile sale se nasc cu o întârziere de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unele dintre personajele sale cu anumite asemănări, în ceea ce privește estetica, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ele le conferă o poveste de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv ascuns al multor benzi desenatești ai secolului XX, să transfere copiilor, chiar dacă doar prin imaginația lor, într-un tărâm pe care probabil nu l-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator neerlandez, cu care imprimă în mod particular desenele sale, este faptul că baza sa academică este designul industrial, iar acest lucru face ca în compoziția cadrelor sale人物 să aibă o prezență mai puternică datorită fundalului, mobilierului și peisajelor care îl completează. Nu își face desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt povestea în sine; personajele sale sunt mai credibile, vorbind în mod fictiv, pentru că cadrele sale au o expresivitate amplă.
Acest bagaj academic reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă o privire. Este ca și cum ar dori să se întoarcă uneori la a fi designer; dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu, ci totul contrar; încearcă să o sofistică, este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, de unelte, de mașini, de mașini, de clădiri și chiar de modă.
Mecanismele sale, când are ocazia să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva care poate deveni real, a ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea să funcționeze. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea sau poate avea Swarte, dar sunt sigur că proiectele sale nu rămân într-o simplă visare.
Și apoi sunt personajele sale; să presupunem că lectura benzilor sale este oarecum haotică, suprarealistă, poate excentrică, dar este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealistice încât sunt animale antropomorfizate, câini înălțați pe două picioare îmbrăcați ca oameni, sau animale care vorbesc și raționează perfect ca tine și ca mine.
Nu este de mirare că unul dintre cele mai faimoase personaje este greu de definit, așa este Jopo de Pojo, un tânăr neastâmpărat, lipsit de răutate, care se comprează în belele fără să-și dorească cu adevărat să ajungă acolo, toate rezultând din înțelesuri duble, erori, hcurițiuni, coincidențe… Ei bine, iconele Jopo de Pojo este un băiat care ar putea avea o aceeaștă rasă cu negru, care ar putea fi o maimuță și care are un creț ce este greu de încadrat într-o formă de animal.
Un alt personaj, acesta cu adevărat uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evocă într-un fel pe Profesor Bacterio (Mortadel și Filemón) din celebrul Ibáñez, care merită un premiu important în viață, dar nu l-a primit.
Avem, de asemenea, un element interesant de transgresiune în Swarte, cu întreaga comunitate a creației sale și maturitatea din anii ’70 și ’80; transmite o cultură centroeuropeană unde nu se întâlneau cu inhibiții în sex și pornografie; în acest sens, personajele sale nu au jenă sau problemă în a apărea goale (complete) și cu scene de dormitor, fără ca acest lucru să fie înțeles ca o incitare la promiscuitate în rândul tineretului. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru depravări (sexuale) decât să vezi ceva dăunător în ceva atât de natural ca trupul nostru; aceste rezerve sunt cele care au creat mulți agresori sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Din Joost Swarte există un aspect care strălucește în orice biografie pe care o vezi despre el, o dimensiune care depășește desenatorul și care a fost remarcată la început; a avut ocazia să proiecteze și să execute cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre orașele acelea, nu mă întrebați de ce, sunt motive personale, la care aș vrea să ajung vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Proiectul său este, cel puțin, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult decât partea sa de benzi desenate; proiectele sale acoperă puțin din toate, vitralii, murale, afișe, afișe (care astăzi sunt adevărate obiecte de colecție), cărți de joc, covoare, hârtie de daruri… Fără îndoială, un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.

Povestea Vânzătorului

Tradus cu Google

Serigrafie de Joost Swarte (*)
Titulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum de bumbac de înaltă gramaj (300 g/m2).
Semnată manual de către artistul.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (lucrarea nu a fost niciodată înramată sau expusă și a fost păstrată întotdeauna într-o mapă profesională de artă, prin urmare este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție particulară.

Lucrarea va fi manevrată și ambalată cu grijă într-un colet din carton întărit. Expedierea va fi certificat03 cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării cu rambursare integrală în caz de pierdere sau daună, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre desenatorii de benzi desenate cei mai faimoși din Belgia/Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, fiind cunoscut în același timp ca designer de succes, arhitect și desenator de vitralii, mereu recunoscut pentru liniile sale clare. În calitate de coproprietar al editurii Oog & Blik este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Dramelor de Bandă de la Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei desenatori emblematici ai benzilor desenate contemporane; un stil care, în aparență, poate aminti de Hergé și creațiile sale, iar acest lucru are logică, pentru că nimic nu asigură mai bine succesul personajelor și al benzilor decât să pară atractiv cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește în zilele noastre, s-a născut în 1947; nu este coetene cu Hergé, iar creațiile sale se nasc cu o întârziere de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unele dintre personajele sale cu anumite asemănări, în ceea ce privește estetica, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ele le conferă o poveste de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv ascuns al multor benzi desenatești ai secolului XX, să transfere copiilor, chiar dacă doar prin imaginația lor, într-un tărâm pe care probabil nu l-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator neerlandez, cu care imprimă în mod particular desenele sale, este faptul că baza sa academică este designul industrial, iar acest lucru face ca în compoziția cadrelor sale人物 să aibă o prezență mai puternică datorită fundalului, mobilierului și peisajelor care îl completează. Nu își face desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt povestea în sine; personajele sale sunt mai credibile, vorbind în mod fictiv, pentru că cadrele sale au o expresivitate amplă.
Acest bagaj academic reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă o privire. Este ca și cum ar dori să se întoarcă uneori la a fi designer; dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu, ci totul contrar; încearcă să o sofistică, este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, de unelte, de mașini, de mașini, de clădiri și chiar de modă.
Mecanismele sale, când are ocazia să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva care poate deveni real, a ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea să funcționeze. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea sau poate avea Swarte, dar sunt sigur că proiectele sale nu rămân într-o simplă visare.
Și apoi sunt personajele sale; să presupunem că lectura benzilor sale este oarecum haotică, suprarealistă, poate excentrică, dar este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealistice încât sunt animale antropomorfizate, câini înălțați pe două picioare îmbrăcați ca oameni, sau animale care vorbesc și raționează perfect ca tine și ca mine.
Nu este de mirare că unul dintre cele mai faimoase personaje este greu de definit, așa este Jopo de Pojo, un tânăr neastâmpărat, lipsit de răutate, care se comprează în belele fără să-și dorească cu adevărat să ajungă acolo, toate rezultând din înțelesuri duble, erori, hcurițiuni, coincidențe… Ei bine, iconele Jopo de Pojo este un băiat care ar putea avea o aceeaștă rasă cu negru, care ar putea fi o maimuță și care are un creț ce este greu de încadrat într-o formă de animal.
Un alt personaj, acesta cu adevărat uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evocă într-un fel pe Profesor Bacterio (Mortadel și Filemón) din celebrul Ibáñez, care merită un premiu important în viață, dar nu l-a primit.
Avem, de asemenea, un element interesant de transgresiune în Swarte, cu întreaga comunitate a creației sale și maturitatea din anii ’70 și ’80; transmite o cultură centroeuropeană unde nu se întâlneau cu inhibiții în sex și pornografie; în acest sens, personajele sale nu au jenă sau problemă în a apărea goale (complete) și cu scene de dormitor, fără ca acest lucru să fie înțeles ca o incitare la promiscuitate în rândul tineretului. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru depravări (sexuale) decât să vezi ceva dăunător în ceva atât de natural ca trupul nostru; aceste rezerve sunt cele care au creat mulți agresori sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Din Joost Swarte există un aspect care strălucește în orice biografie pe care o vezi despre el, o dimensiune care depășește desenatorul și care a fost remarcată la început; a avut ocazia să proiecteze și să execute cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre orașele acelea, nu mă întrebați de ce, sunt motive personale, la care aș vrea să ajung vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Proiectul său este, cel puțin, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult decât partea sa de benzi desenate; proiectele sale acoperă puțin din toate, vitralii, murale, afișe, afișe (care astăzi sunt adevărate obiecte de colecție), cărți de joc, covoare, hârtie de daruri… Fără îndoială, un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.

Povestea Vânzătorului

Tradus cu Google

Detalii

Eră
1900-2000
Designer/artist
Joost Swarte
Poster title
Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **
Subiect
Artă, Operă de artă originală
Țară
Belgia
Stare
A (stare excelentă - stare perfectă)
Înălțime
70 cm
Lățime
50 cm
Vândut de
Spania (zona continentală)Verificat
7057
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Postere și decorațiuni de perete

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​