Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de sticlă de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei textură lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un koszt suplimentar de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Genève, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost tatăl meu bunic, un meșteșugar & artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce ar urma să devină pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. M-am apropiat inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
timp de peste trei decenii, am următ o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am speranța să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos," organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, empâtându-se de tehnici tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu deschidere. Permitem „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a intersecta rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci extinderea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape integral abstractă. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți ghici propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, se vede.
Producția dintre lumină, culoare și textură, a pieselor lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” să îi încurajeze pe spectatori să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula dialoguri semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: « Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea ».

Anton Kaestner