Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithograph - 68x68 - Licensed print

Litografie offset după Miquel Barceló (*)
Reproducerea operei „Constelació Nº4” (**), tehnică mixtă de pigmenți și latex pe pânză realizată de Barceló în 1989
Editată pe hârtie groasă de înaltă calitate Art Fine (200 g)
Publicată de Muzeul de Artă Spaniolă Contemporană din Palma de Mallorca.
Imprimare autorizată cu drept de autor și cu număr de serie legal.
Gran format.

- Dimensiunile foii: 68 x 68 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind întotdeauna păstrată în dosar profesional de artă, deci este în stare perfectă).

Opera va fi manevrată și ambalată cu grijă într-un pachet din carton întărit. Expedierea va fi certificată cu un număr de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Interesul devreme al lui Miquel Barceló pentru artă își are rădăcinile în mama sa, pictoriță în tradiția peisajelor din Mallorca; primul său fascinație a venit în timpul călătoriei la Paris în 1974, când a descoperit pictura lui Paul Klee, Jean Dubuffet și lucrările brut-arta în general, care i-au avut un impact de durată.
Același an a început să participe la cursuri de desen și modelaj la Școala de Arte Decorative din Palma de Mallorca, iar puțin mai târziu s-a înscris la Școala de Arte Frumoase Sant Jordi, din Barcelona, deși nu a participat frecvent la cursuri în primele luni; însă formarea sa autodidactă a fost decisivă: citea cu lăcomie toate felurile de lucrări și treptat a explorat tablourile lui Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock și Willem de Kooning, printre alți artiști proeminenți.
În 1976 a participat la happenings și acțiuni de protest ale grupului Taller Llunàtic, iar împreună cu aceștia a realizat prima sa expoziție la Barcelona, în galeria Mec-Mec, în 1977; în anul următor a expus în Mallorca pânze acoperite cu vopsea în care încorpora elemente organice. Mai târziu a experimentat cu straturi groase de vopsea pe pânze pe care le supunea intemperiilor, pentru a provoca reacții fizice și chimice spontane, cum ar fi oxidarea sau uscarea, care dezvăluiau interiorul tabloului. Nu ar fi renunțat niciodată la experimentarea cu materiale organice și forme extrase din natură.
Participarea sa la Bienala de la São Paulo (1981) și la Documenta de la Kassel VII (1982) l-au proiectat pe scena artistică internațională în tinerețe. Cele mai importante muzee și galerii ale lumii au început să îl solicite, iar tablourile sale au atins o cotare extrem de ridicată, nestandard pentru vârsta sa. Cu aceeași rapiditate au sosit importante distincții: în 1986 a obținut Premiul Național pentru Arte Plastice, iar în 2003 ar fi primit Premiul Prințului de Asturias pentru Arte.
Barceló a trăit perioade îndelungate în Mali, țară africană a cărei lumină, asemenea celei mediteraneene, a lăsat urme adânci în pictura sa. În 1992 s-a căsătorit în secret în localitatea Artá cu Cecile, o olandeză specialistă în literatură. La câteva luni după aceea, în august aceluiași an, a devenit tată pentru prima oară, când soția sa a născut în Mallorca o fetiță numită Marcela María Celia. Căsătoria locuiește în casa-locuință-atelier din Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). În anul 2002 a realizat o ilustrație memorabilă a Divinei Comedii a lui Dante, iar în 2007 a inaugurat un extraordinar retabul ceramic în capela Sfântului din catedrala din Palma de Mallorca, care recrează miracolul pâinilor și peștilor.
În noiembrie 2008 i s-a prezentat publicului decorul cupolei Salii XX a Palatului Națiunilor Unite din Geneva, botezată „Sala Drepturilor Omului și A Bienelor Civilizațiilor”. Această operă, care acoperă 1600 de metri pătrați și a cărei cost a fost de 20 de milioane de euro, poate fi apreciată de spectator doar fragmentar, din cauza suprafeței sale mari; în ea artistul a dat formă la mii de stalactite marine care, în ansamblu, evocă un imens mare universal.
Pictura barocă, brut-arta, expresionismul abstract nord-american, arta povera italiană, operele lui Joan Miró și Antoni Tàpies se numără printre influențele pe care Barceló le-a transfigurat într-o formă sinteză personală demnă de neoexpresionism și de o imaginație debordantă, cu prezență materială densă și o bogăție plastică imensă.

(**) Succesul internațional uriaș obținut de Miquel Barceló se datorează în bună măsură forței sale plastice, originalității repertoriului de teme caracteristice și unei tehnici bazate pe anumite resurse, cum ar fi dominația perspectivei aeriene, din care de obicei oferă viziuni tăiate ale spațiilor greu de reprezentat și trecerea dintre scalable mici la cele cosmice, arătând atât obiecte cu prezență imediată, cât și locuri imense, cum ar fi marea lipsită de limite concrete.
În cazul Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), cuvânt care pare a fi scos din lumea mitică a altui mare pictor mallorquín, Joan Miró, ne înfruntă cu un spațiu cosmoglic, fără limite și fără referințe la un loc anume sau o scară determinată, în care totul pare să se învârtă în jurul unei mari găuri albe, ca și cum ar fi planete sau stele care formează o constelație lăptos-oleaginoasă în jurul unui vid central. Totuși, unele proeminențe materice ale tabloului par să proiecteze umbre peste pânză sugerând forme de libelule sau insecte zburătoare, ceea ce ar situa această constelație în scara a ceea ce este microscopic.
Dar dacă comparăm aceste proeminențe care, ca excrecențe, populează pânza, cu cele care apar în La flaque, am putea interpreta acest spațiu ca o consecință a unei iluzorii produse de lumina deșertului, unde pietrele de pe sol, de nisip orbitor, par să fi început să se învârtă în fața ochilor noștri. În acest tablou, cosmicul și pământescul își dau mâna.