Mario Borrelli - Sublime

Spedita cu maximă profesionalitate.

Grazia lui Eros de Mario Borrelli
„Acum, vei fi de acord că a prefera catifelatul în fața a ceea ce este dur este o dovadă a naturii lui Eros.” Platon, Dialogul Symposium, 195 d-e

Tânărul pictor Mario Borrelli, la care critica se referă ca la ultimul romantic, șade în centrul experienței sale artistice corpul. În continuitate cu gândirea clasică, care făcea din om măsura tuturor lucrurilor, pictorul își spune în prima sa expoziție personală printr-un șir de tablouri figurative, unde omul, corpul uman, este măsura tuturor lucrurilor. Un gen azi subevaluat din cauza modei, dar care are rădăcini adânci și găzduiește în orice suflet, chiar dacă într-un mod ascuns, așa cum arată și arhetipurile. Reprezentarea corpului nud are Origini antichice; s-ar spune că a venit întâi corpul și apoi fața, înaintea peisajului, înaintea naturii morți, chiar înaintea scrisului; destul să ne gândim la Venera din Willendorf păstrată la Viena și la toate venerile preistorice. Corpul erotic pe care Mario Borrelli îl relatează prin lucrările sale nu este un corp „dezbrăcat”, „perfect”, „goleşit”. Pentru a înțelege mai bine această perspectivă, este necesar să ne oprim asupra unei scurte și fericite intuiții a lui Kenneth Clark, istoric de artă britanic în anii ’50. Clark introduce o distincție destinată să câștige mult teren în limba engleză. A fi dezbrăcat, naked, înseamnă a fi lipsit de haine și, în același timp, sugerează acel sentiment de jenă pe care aproape toți îl simțim în această condiție. Cuvântul nude, nud, dimpotrivă, nu implică acest sentiment de disconfort și este folosit în artă. Este un corp reformulat, prin urmare armonios, înfloritor și încrezător. Este ca și cum nuditatea ar fi o formă de îmbrăcăminte. Dar de ce fel? Pictorul-noi croitor îmbracă corpurile lui Eros, evocând dorința de viață prin epifanii sacre ale cărnii, așa că corpul nud alunecă în afara contingentului pentru a se înălța la idee, la unirea iubirii sfinte și iubirii profane. Freedberg scrie că imaginile operează în așa fel încât să excite dorința; și este prin ochi, că privirea asupra operelor lui Mario Borrelli Îndreaptă alte simțuri spre contemplarea mistică a imaginii. Este carnea care devine sacră, este rugăciune terestră care înalță spiritul revitalizat de imaginile, excitat de avântul dionisiac; este revoltă și revoluție a instinctului, care la rândul său se transfigurează în sentiment. Prin urmare misticismul cărnii, provenind din povestea erotică a pictorului, este puternic, copleșitor și împinge să se exploreze ceea ce se ascunde, ce se ascunde, aproape că se rușinează de comoditate, de convenție, de ficțiune moralizatoare. Nu trebuie să uităm niciodată, pare să sugereze artistul, că seducția formelor este sacră la fel de sfinți sunt corpurile pictate mișcate de Eros. Corpuri goale, voalate, parțial acoperite, legă intm eroic privitorul printr-un detaliu: o mână, o folds de stofă, o şuviță de păr etc... Are loc o transfigurare: Eros devine mister și matricea sacră răsare în toată puterea sa-neîndecut, și aici se poate zări adevărul ultim al existenței. Corpuri goale, voalate, parțial acoperite, legă intm eroic privitorul printr-un detaliu: o mână, o folds de stofă, o şuviță de păr etc... Are loc o transfigurare: Eros devine mister și matricea sacră răsare în toată puterea sa neșantajată, și aici se poate zări adevărul ultim al existenței. Explodează vitalismul, poate că asumă o frumusețe diferită a adevărului, se impune transparența lui Eros care nu are rușine să se arate pentru că măsoară toate lucrurile. În nudul reprezentat de Mario Borrelli se zărește veritas, cea pe care latinii, nici o întâmplare, nu o considerau altfel decât nudul bun lipsit de flagitium, este nudă veritas a lui Klimt, adevărul nud și pur, care nu se teme să se arate. Imaginile naturiste își spun povestea într-un spațiu-nu spațiu metastoric, în afara conotațiilor spațiu-timp precise și în limite pe care le-am putea defini eroice: raportul dintre spații și figurii este ideal pentru pictor ca o cerință reculegătoare și nu limitează imersiunea sugestivă, ba o amplifică într-un non-locu care produce straniere. Explodează vitalismul, poate că asumă o frumusețe diferită a adevărului, se impune transparența lui Eros care nu are rușine să se arate pentru că măsoară toate lucrurile. În nudul reprezentat de Mario Borrelli se zărește veritas, cea pe care latinii, nu întâmplător, o făceau să coincidă nu fără contradicții cu nudul bun lipsit de flagitium, este nudă veritas a lui Klimt, adevărul nud și pur, care nu se teme să se arate. Imaginile naturiste își spun povestea într-un spațiu-nu spațiu metastoric, în afara conotațiilor spațiu-timp precise și în limite pe care le-am putea defini eroice: raportul dintre spații și figurine este ideal pentru pictor ca o cerință de evocare și nu limitează imersiunea sugestivă, ba o amplifică într-un non-locu care produce stranie dezinvoltare. În final, artistul, preferând nudul feminin cu forme moi, nu din vanitate de gen, ci pentru că în acele moliciuni stă erosul învins, pune accent pe un triumf erotic, care se traduce în forma tangibilă a acelei forțe creatoare ce luptă veșnic împotriva Thanatos, său inamic, purtător de distrugere. În fine, artistul preferând nudul feminin cu forme moi, nu din vanitate de gen, ci pentru că în acele moliciuni stă erosul învins, pune accent pe un triumf erotic, care se traduce în forma tangibilă a acelei forțe creatoare ce luptă veșnic împotriva Thanatos, Dar tensiunea dintre Eros și Thanatos este povestită cu o tandrețe inefabilă. Și poate, în acea extazie în care figurile sunt cristalizate, este locul spiritual unde artistul reușește în mod surprinzător să vorbească despre sine, despre arta și pictura sa ca rugăciune și poezie.

Despre Daniela Marra