Anton Kaestner - #485 - M - " Paysage #1 ".

Fragment unic, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#485 - M - "Peisaj #1".

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală "multi-straturi" al cărei aspect strălucitor "glossy", asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 520 placaj Stejar Alb (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adițională de 90€TVA.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expoziționate peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție individuală - Geneva ianuarie 2027.

Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost dezvoltată de bunicul meu, un meșter & artist, al cărui impact a fost la baza pasiunii mele de-a lungul vieții.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - mereu am simțit că tablourile mari te prind direct, dominatori și intimidatori, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
Cu timpul, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, în măsura în care rezonau cu explorarea existenței umane și cu adevărurile profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Trecând peste trei decenii, am urmări o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale ale artei și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Până de aproape 30 de ani, pictura a fost o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Ținerea studioului meu în Paris și-am început să mă dedic integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un atelier mai mare într-o sacristie dezafectată din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată în Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am niciun feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permitesc „experimente aleatorii” — orice e permis pentru a provoca rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindire pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când piesa este expusă în final. Dar să fim clari: în pozele mele șansa nu ia deciziile; în cel mai bun caz, șansa pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, ce rezonează cu procesul de revelare / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar oferă fiecare lucrare o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceptație teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în centrul vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost mereu parte din lucrarea mea, picturile mele sunt fără obiect. Ca toate obiectele, sunt obiecte ale lor însele. În consecință, nu au conținut, nici sens, nici rațiune de a exista; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care nu au niciun motiv de a exista, nici scop, nici scop. În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare prin care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu al unei imagini este o imagine complet nouă - și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă târăște să îmi rafinez abilitățile și să explorez în continuare ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meserie zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificante, o căutare a unei vopsești atât de perfect încât nu are nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au greutate egală, caut să creez lucrări definite nu de amploare, ci prin prezență. Picturile mele — câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele tăcute ale unei anchete lungi și deliberate. Pentru mine, adevărata prioritate este mai mult decât imaginea finală; este jocul tăcut între gând și proces care o face să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Înțelesul Impus. Descriind lucrările ca fiind „fără obiect” și având „fără conținut, nici sens”, sper să slăbesc în mod plăcut așteptarea de narațiune. Este o invitație să ne îndepărtăm de decodare, spre o formă mai directă de a privi.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acel spațiu deschis, încerc să plasez ceea ce numesc „experiența de a fi”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat și mai mult un eveniment tăcut de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflectarea slabă a privitorului în întâlnirea cu propriul său prezent.

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Înscrisă în Acțiune. Pictarea pe reversul plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, reprezintă o practică fizică a renunțării. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Setez condiții, dar predau rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine însuși”, pe deplin revelat doar când este complet. Este un paralel mut cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Țin aceste intenții susținute de câteva paradoxuri blânde care susțin lucrarea:

- Șansă și disciplină
Vorbind despre „coincidențe semnificative”, dar acestea sunt posibile doar în limite atent stabilite. Șansa este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.
- Comunicare fără mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce se poate împărtăși nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență tăcută, o liniște palpabilă.
- Nostalgia prezentului
O nostalgie blândă planează în lucrare, totuși este curios îndreptată către acum: o dorință pentru „necesități ireductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă în mod discret.
- Efort și efort facil
Procesul necesită atenție constantă, dar urmărește un rezultat care pare autonom, ca și cum „a apărut de la sine”. Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „epoca informalului abia a început.” Practica mea este îndatorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină îndrăznire și mai mult calm — o informalitate în care șansa nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

În centrul ei este o căutare a „le vif” — ardorul viu. Lucrarea tinde către experiența directă, mai degrabă decât către intelectualizare. Scara modestă pe care o folosesc adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În final, aceasta este pur și simplu un drum al unui artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure urmăritor. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, cred că astfel de tensiuni pot deveni o sursă de reziliență.

Anton Kaestner