Egon Schiele - "The Hug, 1917".






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144879 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Egon Schiele: “Îmbrățișarea, 1917”
Litografie offset autorizată, executată în satin perlat premium mat.
Cond Leaf: lucrarea este în stare excelentă.
Egon Schiele (1890-1918) a fost una dintre cele mai radicale figuri ale expresionismului vienez.
Un protejat al lui Gustav Klimt, a dezvoltat un limbaj vizual foarte personal, caracterizat de linii ascuțite, anatomie deformata, erotism crud și o intensitate psihologică neîntreruptă. Opera sa a rupt hotărât cu idealurile academice ale frumuseții și s-a axat în schimb pe vulnerabilitate, sexualitate și tensiune existențială.
În ciuda vieții sale scurte, care a fost curmată de gripă spaniolă la doar 28 de ani, Schiele a produs o cantitate extraordinară de desene, acuarele și picturi care au modelat profund arta figurativă modernă.
Pe piața de artă, lucrările lui Schiele sunt printre cele mai solicitate din începutul secolului al XX-lea.
Mari picturi în ulei ating în mod regulat zeci de milioane de euro la licitații, în timp ce lucrările pe hârtie, în special desene semnate, bine conservate, acuarele etc., sunt, de asemenea, foarte apreciate și frecvent ating prețuri de șapte cifre. Raritatea sa, importanța istorică și stilul său inconfundabil formează baza unei cereri de piață în continuă puternică și rezistentă.
Îmbrățișarea, pictată în 1917, este una dintre cele mai puternice lucrări târzii ale lui Schiele și o sinteză matură a temelor sale. Compoziția surprinde două figuri încleștate într-o îmbrățișare intimă, aproape disperată. Corpurile lor sunt reprezentate cu mușchi tensionați, membre ascuțite și deformare expresivă, evidențiind urgența emoțională în detrimentul armoniei senzuale.
Figurile zăbovesc pe o pânză albă ponosită, care funcționează ca ancoră a componenței, dar și ca spațiu psihologic, independent de orice context narativ. Fundalul este pictat în mod brut, cu urme vizibile de pensulație, care amplifică senzația de imediatitate.
Îmbrățișarea echilibrează între delicatețe și anxietate, iubire și dependență, și reflectă focalizarea lui Schiele din perioada târzie asupra conectivității umane atât ca salvare, cât și ca vulnerabilitate. În comparație cu lucrările sale erotice anterioare, De Îmbrățișare arată o adâncime emoțională mai mare și o bogăție picturală, în timp ce intensitatea sa inconfundabilă rămâne prezentă.
Niciodată neînramată și păstrată într-o depozit arhivistic întunecat între hârtie neacidă de protecție.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Acest stand de operă este ambalat cu grijă și livrat în hârtie neacidă de protecție.
Nici o expediere posibilă către Insulele Canare.
Unii artiști de importanță similară, precum Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, beeldende kunst, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, etc.
Povestea Vânzătorului
Egon Schiele: “Îmbrățișarea, 1917”
Litografie offset autorizată, executată în satin perlat premium mat.
Cond Leaf: lucrarea este în stare excelentă.
Egon Schiele (1890-1918) a fost una dintre cele mai radicale figuri ale expresionismului vienez.
Un protejat al lui Gustav Klimt, a dezvoltat un limbaj vizual foarte personal, caracterizat de linii ascuțite, anatomie deformata, erotism crud și o intensitate psihologică neîntreruptă. Opera sa a rupt hotărât cu idealurile academice ale frumuseții și s-a axat în schimb pe vulnerabilitate, sexualitate și tensiune existențială.
În ciuda vieții sale scurte, care a fost curmată de gripă spaniolă la doar 28 de ani, Schiele a produs o cantitate extraordinară de desene, acuarele și picturi care au modelat profund arta figurativă modernă.
Pe piața de artă, lucrările lui Schiele sunt printre cele mai solicitate din începutul secolului al XX-lea.
Mari picturi în ulei ating în mod regulat zeci de milioane de euro la licitații, în timp ce lucrările pe hârtie, în special desene semnate, bine conservate, acuarele etc., sunt, de asemenea, foarte apreciate și frecvent ating prețuri de șapte cifre. Raritatea sa, importanța istorică și stilul său inconfundabil formează baza unei cereri de piață în continuă puternică și rezistentă.
Îmbrățișarea, pictată în 1917, este una dintre cele mai puternice lucrări târzii ale lui Schiele și o sinteză matură a temelor sale. Compoziția surprinde două figuri încleștate într-o îmbrățișare intimă, aproape disperată. Corpurile lor sunt reprezentate cu mușchi tensionați, membre ascuțite și deformare expresivă, evidențiind urgența emoțională în detrimentul armoniei senzuale.
Figurile zăbovesc pe o pânză albă ponosită, care funcționează ca ancoră a componenței, dar și ca spațiu psihologic, independent de orice context narativ. Fundalul este pictat în mod brut, cu urme vizibile de pensulație, care amplifică senzația de imediatitate.
Îmbrățișarea echilibrează între delicatețe și anxietate, iubire și dependență, și reflectă focalizarea lui Schiele din perioada târzie asupra conectivității umane atât ca salvare, cât și ca vulnerabilitate. În comparație cu lucrările sale erotice anterioare, De Îmbrățișare arată o adâncime emoțională mai mare și o bogăție picturală, în timp ce intensitatea sa inconfundabilă rămâne prezentă.
Niciodată neînramată și păstrată într-o depozit arhivistic întunecat între hârtie neacidă de protecție.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Acest stand de operă este ambalat cu grijă și livrat în hârtie neacidă de protecție.
Nici o expediere posibilă către Insulele Canare.
Unii artiști de importanță similară, precum Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, beeldende kunst, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, etc.
