Anton Kaestner - #484 - M - " Paysage #2 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#484 - M - "Peisaj #2".

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm (UV-protectat).
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei nuanță lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referință 34 520, placaj Stejar Alb (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adițională de 90€ TTC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operile sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și de unde să achiziționați pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșter & artist, a cărui influență a Plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - întotdeauna simțeam că marile tablouri se îndreaptă direct spre tine, dominați și intimidatori, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
Cu timpul, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunând-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele locale de artă și am slujit energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind ușor sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu.

Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire autentică cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat integral artei mele. La sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsindcase în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studio mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organziată în Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragile. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu bunăvoință. Permiteți „experimente aleatorii” — orice permite scurtcircuitul rațiunii! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Dar să fim clari: în imaginile mele șansa nu ia deciziile; cel mult, șansa pune întrebările; coincidențe semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intellection/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”.
Deși nostalgia a făcut mereu parte din lucrarea mea, picturile mele nu au obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte de sine stăpâne. În consecință, nu au conținut, nici sens, nici înțeles; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care de asemenea nu au un motiv să existe, nici scop, nici țintă. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparanța și luminozitatea vitraiei, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită de fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: ea trăiește, se schimbă, vede. Jocul dintre lumină, culoare și textură, al părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” — un detaliu al unei fotografii este o imagine complet nouă — și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să Explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative, o căutare pentru o vopsea atât de perfectă încât să nu aibă nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multipică pasiunea pentru a vedea.”

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au greutate egală, caut să creez lucrări care să nu fie definite de proeminență, ci prin prezență. Picturile mele — câmpuri sclipitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele tăcute ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare nu este neapărat imaginea finală, ci jocul tău tăcut dintre gând și proces, care îi permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Înțelesul Impus. Descriind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici însemnătate”, sper să slăbesc ușor așteptarea de narațiune. Este o invitație să te îndepărtezi de decodare și să privești mai direct.

Aceasta conduce la a doua intenție: Primatul Experienței trăite. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce numesc o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat, mai mult un eveniment tăcut de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia difuză a privitorului întâmpinându-și propriul meu privire. Așa cum notez adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

Cea de-a treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Încarnată. Pictarea pe reversul plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, este o practică fizică a lăsării să plece. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Stabilizez condițiile, dar prelungez rezultatul, lăsând pictura să devină ceea ce numesc un „obiect de sine”, pe deplin dezvăluit doar când este completă. Este o paralelă tăcută cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Păstrând aceste intenții, există câteva paradoxuri blânde care susțin lucrarea:

Norocul și Disciplina
Vorbind despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limite atent stabilite. Norocul este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărțit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență liniștită, o tăcere palpabilă.

Nostalgia pentru Prezent
O nostalgie moale planează în lucrare, însă este curios direcționată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință de prezență pură pe care lucrarea în sine o oferă în mod discret.

Efort și Fără Efort
Procesul necesită atenție constantă, dar vizează un rezultat ce pare autonom, ca și cum ar fi „izvorât din propria voință.” Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „epoca informalului abia a început.” Practica mea este datorită spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină suferință și mai mult calm — o informalitate în care șansa nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

În esență, este o căutare a „le vif” — miezul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă, mai degrabă decât spre intelectualizare. Scuza modestă pe care o aleg frecvent este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
La final, aceasta este pur și simplu calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure urmărite. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner