Anton Kaestner - #459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.

#459 - S - " 81 seconds " - Tryptique.
Piese unice, opere originale ale lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe 3 plăci de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Aceste tablouri nu sunt o imprimare. Este vorba despre opere originale pictate în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al căror finisaj lucios "glossy", similar aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm fără ramă, fiecare.
Aceste tablouri sunt livrate fără ramă.
3 rame de calitate ale mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandate și disponibile la expediere cu un cost suplimentar de 180€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Neins, în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familie, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993 am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Pe măsură ce timpul a trecut și deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă pierdeam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se în mod liniștit sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat complet picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind cazări în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la finalul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — un lucru pe care îl primesc cu bucurie. Permite ca „experimente aleatoare” — totul este permis pentru a scurta rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/ fixație al fotografiei, este atât provocatoare, cât și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt bucuros când recognizesi „necesități ireducibile”, adică ceea ce este posibil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consumul rapid”, nici „intellectualizarea/ posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții înmă în inima vieții”, le vif cum ar spune SF-ul francez maestru Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate surprinde silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanța pentru întreg” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de a pune întrebări și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. A picta pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner