Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe plăci de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată ale cărei randament strălucitor, „glossy”, apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou se livrează fără ramă.
Rama de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Însotit de un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiecție personală viitoare - Genova, ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter & artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura nefigurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat un artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În timp ce accentul era pe cariera mea în afaceri, arta a făcut întotdeauna parte din mine, mângâindu-se în tăcere sub suprafață. De aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să acord întreaga mea atenție artei. La finele anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă asupra artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva pe care îl primesc cu bucurie. Permitesc „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a crea scurtcircuitul rațiunii! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelații și descoperiri atunci când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „ necesarități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplu. Nici „emoția” nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „întellectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” așa cum l-ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate évoque une transparență și luminozitate a vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare de unde poate să-ți zărești propria siluetă, diferită pentru fiecare vizitator nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: prospătă, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a Întreba și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner.