Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acril în spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi ale cărei aparență lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășine, este unică.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referință 34 sau 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) este recomandată și disponibilă la expediere contra unei sume suplimentare de 150€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiecție următoare - Lausanne Beaulieu 7/10 Mai 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a Patriei. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar bunicul meu drag, meșter și artist, a avut influența care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras pentru prima dată de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în ciuda faptului că mă consider ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
De peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde aș mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă bucuram de energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, mocnind liniștită sub suprafață. Trecut aproape 30 de ani, pictura devenind o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a ieși din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe reale. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce am ieșit la pensie din cariera mea în afaceri, m-am dedicat întru totul picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic integral artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private peste tot în Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție individuală, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acriluri, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se developă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindă pe care le creez, și lăsăm loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile acestei compoziții sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emotivitatea” nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nu „consum rapid” nici „intellectualizare/stăpânire intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în adâncul vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și strălucirea ferestrelor colorate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinjoar discret: trăiește, se schimbă, se vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, solicită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitile mele, mătsoind aptitudinile mele și explorând mai departe ceea ce pot realiza. A picta, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner