Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Very Mare Format.

Acasă acrilic și vopsea spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o pictură în mai multe straturi a cărei redare pe plexiglas conferă un aspect lucios / glossy de înaltă calitate.

Dimensiuni: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut „gata de atârnat”, cu rama din aluminiu Nielsen 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau alta din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului - Valoarea ramei doar 200€.

Certificat de autencitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Mai multe opțiuni pe www.antonkaestner.com.
Operele lui Anton Kaestner sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie"

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter & artist, ale cărui influențe au semănat semințele pasiunii pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. Cu trecerea timpului, deși mă consider ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, mi-am desfășurat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde aș fi mers, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda faptului că m-am concentrat pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat studio-ul în Paris și am început să mă dedic complet artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții particulare în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” - orice e permis ca să întrerup rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răsună cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând în același timp fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intellection / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în adâncul vieții”.
În timp ce munca mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele sclipitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor drumuri introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân modest în privința a ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine pictura este un meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică Multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner