Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#381 - „Window” - dimensiune XXL.
Very Large Format.

Acrilic în spray pe placă de plexiglass de 3 mm (anti-UV).
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, iar efectul său lucios, glossy, apropiat de aplicarea unui rășină, este unic.

La licitațiile dvs., vă rugăm să țineți cont că această lucrare de foarte mari dimensiuni va fi livrată încadrată, gata de agățat. Valoarea cadrului singur: 240€ TVA inclus.

Dimensiuni: Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este vândută cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj Stejar Lucios (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului.

lucrarea este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și variante disponibile pe www.antonkaestner.com.

Proiectul expozițional personal următor - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar influența a fost plantată în mine de bunicul meu, meșteșugar și artist, numele căruia a fost sursa pasiunii mele de viață.
În 1993 am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, care rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către adevărata carieră de artist nu a fost imediat.
Timp de mai bine de trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, gătită încet în adâncuri. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra Sinelui interior.
Am avut întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am spus întotdeauna că doresc să ofer altora un răspuns sincer la frumusețe, o ocazie de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin un studio în Paris și încep să-mi dedic în întregime artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat repede recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrările pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce îl întâmpin cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” — orice e permis pentru a submina rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare care rezonează cu procesul de revelare/fixare al fotografiei este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând însă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emotiile”, nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștienței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif”, cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: este în viață, se schimbă, se vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „ Detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner