Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - "Grounded".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată ale cărei aspect lucios "glossy", asemeni aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost adițional de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.

"Biografie
Născut la Geneva, Elveția, m-am crescut înconjurat de frumusețea naturii și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorificată în familia mea, iar a fost influența bunicul meu, meșter & artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce în cele din urmă avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnetele A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat de asemenea o afinitate pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am desfășurat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă refugiam în scenele locale de artă și mă implicam în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, hăinuță substanțială, arzând în interiorul meu; timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o cale de a evada din lume și de a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-un alt unghi și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera de afaceri, m-am complet dedicat picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă consacru pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilici, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am nicio feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc ca element încurajator. Permiteu ”experimente aleatorii” — orice este permis pentru a întrerupe rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, conferindu-i fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mă mențin cu claritate într-o abordare deliberate simple. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consumul rapid”, nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” pe cum ar spune maestrul SF Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul conferă tabloului o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un expected miroir discret: el trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să știu toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a provoca conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplyază pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner.