Chiera - PATTERN- XXL

ASAMBLĂRĂ
În seria Asamblă, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și frontierele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea granițelor dintre artă fină și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a încetini și a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți calde a identității colective, empatiei și nevoii noastre umane profunde de conectare.

lucrarea mea se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.

În timp ce practica mea se inspiră din principiile Bauhaus—claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei—este distinsă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.

În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovare, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.

Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește o dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.

În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.

Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă de artă: operă nouă, originală și unică a Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, parafe, grafit pe pânză de cânepă tipărită pe bumbac de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie prezentate vamii.
Imaginile înrămate sunt doar cu caracter ilustrativ.
Lucrarea este livrată neînserată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și de durată. O pânză de cărți de bumbac de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci renumite, medii pentru obținerea unor texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură investiția într-o lucrare de calitate și asigură că rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italian-argentineză, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vasta stepă rurală, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt îmbibate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Urme mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, și-a găsit inspirația în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea spre pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era adevărata chemare a ei.
Lucrările Miriame au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Sărbătoare de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV-a Sărbătoare de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI-a Sărbătoare de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026- Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026- Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care se revarsă în opera sa.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta ei, o soră, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când stai în fața ei.