Chiera - Meeting - XXL

ASAMBLĂRI
În seria Assembly folosesc abstractizarea geometrică ca un limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volume, perspective și blocuri de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și planuri nu sunt structuri goale: ele reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea limitelor dintre artă decorativă și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și de a locui geometria, transformând recea monumentualitate a orașului într-un harta caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre omenești profunde de conectare.

Lucrarea mea se înscrie în sfera abstractizării geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
Deși practica mea se leagă de principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată de încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibrări și conexiuni între forme.
Astfel lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea exprimării, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Părțile de Bunuri Culturale ce vor fi înaintate vamii.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată nematliată, rulată, cu hârtie de transfer pentru a preveni deteriorări (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
„Achizițiile din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor de vamă, responsabilitatea acestora revenind cumpărătorului.”

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac lână de calitate ce previne rupturi sau întinderi, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi elastice care previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea adecvată și grunduirea asigură că investiția în această lucrare este de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri de țară, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Vărte mici și simboluri sunt împrăștite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat designul interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul șederii sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriamide au fost selectate pentru expoziții în cadrul unor concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artelor Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la celui de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversar Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă o amprentă proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să stârnească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te oprești în fața ei.