Chiera - Axis- XXL

ASSEMBLY
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca un limbaj pentru a cartografica experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Cu toate acestea, aceste linii și planuri nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și frontierele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea granițelor dintre artă plastică și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a oferi pauză și de a sta în geometie, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un warm map de identitate colectivă, empatie și nevoia noastră profundă de legătură.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabita. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu un grad mai mare de libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și serii sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-ul MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrare: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză din bumbac tip 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care va fi prezentată la vamă.
Imaginile din cadrul sunt pentru scopuri ilustrative.
Lucrarea este livrată neîntreruptă, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile diferă ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea operelor de artă frumoase și durabile. O pânză simplă din bumbac care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la branduri de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn fisuri, densitatea materialului care se transmite prin greutate, întinderea corectă și primingul asigură că investiți într-o operă de calitate și asigură că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Învăluită de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era adevărata chemare a ei.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selecționat pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecționată pentru expoziția națională anuală 66-a de arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII-a Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicare în Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026- Publicare în ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc și-a pus amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin munca ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez tablouri cu speranța că vor deveni o fereastră prin care poți să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare își poartă propria amprentă, o suflață, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te oprești în fața ei.