Chiera - SHARED- XXL

ASSEMBLY
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca un limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care se joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Însă aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea limitelor dintre arta mare și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație la a face o pauză și a ocupa geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale ce oscilează între ordinele compoziționale și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principiile Bauhaus—claritate formală, echilibru și folosirea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu un grad mai mare de libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice—organized cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, funcționează ca un element organizatoric care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literar, ci integrate în structura componțională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoare formală și libertate expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Media: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton spumat).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile realizate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. O bumbac in trăin bun care previne ruperea sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la branduri de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă în greutatea sa, tensarea adecvată și grundurile asigură că investiția într-o lucrare de calitate rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității naționale del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste întinderi de ținuturi agricole, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul țării în care a crescut. Semnele și simbolurile mici sunt răspândite pe pânzele sale, împlețin cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – A fost selecționată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist în Concursul de Pictură nr. 3, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026-Publicare în Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026-Publicare în ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, atunci când te oprești în fața ei.