Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPORTUNITĂ PENTRU COLECŢIONARI ŞI INVESTITORI ÎN ARTĂ

Printre artiștii contemporani cei mai apreciați și cu creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGAȚI UNEI CĂRȚI DE COLECȚIE O OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINGĂTOARE, CAPABILĂ SĂ VALOAREZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI DUMNEAVOASTRĂ ARTISTIC!

- 225 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 90 de evaluări certificate

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - CADOU PRINDERE!
Certificat de arhivare internațională - Certificat de autenticitate - Dosar cu traseul artistic al artistului - dimensiuni totale, inclusiv ramă: 49x59x4.5 cm - acrilică și nisip de cuarț pe panou - gata să fie atârnată - splendidă ramă barocă din lemn, realizată manual (așa cum în fotografie)

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și distincții
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale ce i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critica și istoricul de artă autoritari, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O mare atenție la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă de impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o decorațiune
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

O oportunitate pentru colecționar

A Achiziționa o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unui lucru original creat de un artist cu o carieră îndelungată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și păstra în timp valoarea artistică, culturală și colectabilă.
"Abstract Mouse" este un manifest vizual al timpului nostru.
O operă care transcende simpla reprezentare pentru a se transforma într-o reflecție asupra raportului dintre om și tehnologie, dintre real și virtual. Forța sa constă în echilibrul dintre abstracție și evocare, într-un gest pictural care transformă mouse-ul - simbolul erei digitale - într-o iconă contemporană. Cumpărând-o, deții un fragment din acest dialog, o operă care nu încetează să interogheze și să fascineze.

NOTA IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UE
Expedierea către țări din afara UE este posibilă, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare deja incluse în cheltuielile de livrare indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artișt profesionist - Italia)

Activ din 1990, a urmat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașeri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de seamă din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc.

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva aprecieri ale unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în acea avangardă a artelor din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimaseră anxietate socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și pragul spre o răscumpărare laică. Este o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate armoniza cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama că primim din această imagine emblematică o anumită invitație la meditare asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumii cenușii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, pe cât de explicit, dialogul dintre empatică cromatică și armonia formelor confirmă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte ale contemporaneității tehnologice. ( Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni semnate care dezvăluie treptat infinite posibilități ale unei imaginații fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Construcțiile sale fantasioase ar putea, așadar, să-ți amestece judecata critică în a-l defini ca fiind un suprarealist. Nu este corect, deoarece el nu ne propune o imaginarie absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop însă comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenică puternică, iar celor care pătrund în aceste mesaje rămâne să descifreze ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și cu trimiteri și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi întrepămuirea unei povești camuflate de irela. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o evocare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul se bazează pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică...) astfel încât opera devine un paradigm artistic, dar și literar și metanarativ. Presorarea pictorului de a identifica un nou univers vizual, a explora limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie are în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm împreună cu artistul, care prin diverse experiențe a ajuns să își poziționeze viziunea într-un prezent care "privește" spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul ce se poate citi din elementele așezate pe pânză în jurul vederii de ansamblu. Raza care rămâne ca element fix ne spune "atenție", timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale pus în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu se rupă legătura cu trecutul, cu o lume în care natura predomină.
Elementul feminin, situat pe plan temporal în prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în terenul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, care ne schimbă sau ne guvernează destinul. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist abordează călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria slăbiciune în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care i se scurge din mâini și simte nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel se reîntoarce ciclicitatea în care călătoria este acest chemare veșnic la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul acelei care ne permite să renăslăm.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele noțiunea de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această trimitere temporal-circulară, această plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa să ne dezumanizeze lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpul cotidianului se deformează și capătă înțelesuri diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Pornind, trebuie să înfruntăm separarea de „vechiul sine”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate și, deși această libertate este limitată întrucât se pășește spre necunoscut, ea reușește să restabilească ordinea în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul extinderii este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția de unde venim, iar în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele opere, deumanizat, iar figura feminină este aproape zdruncinată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprascrise de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să te protejezi de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să te refugiezi în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzile sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul reflex în oglindă. A pleca cu el înseamnă a orbirea momental acelei oglinzi, în așteptarea de a descoperi o imagine diferită a noastră înșine. Poate vom găsi esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere ale noastre și ale altora. Ne putem pierde și apoi ne putem regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istorizat plasează cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunând tehnica sa doctă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în luminozitate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcăturii sale expresive de variabile ale tranzavangurii citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesche... și psihologie modernă de extracție post-Renașmântală (Rembrandt...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să-l combine poetic, asamblând, făcând vibreze ceteră a poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginative, prin hiperrealismul visului său artistic, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este căutarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic încântător.

Artistul al rigorii și modernității
în redacția lui Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt astfel pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu s-a spus niciodată până acum.
(Goethe)

Este necesar să plecăm de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme, pentru că, așa cum spunea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, iar pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți, fiecare deci are dreptul să se emoționeze în fața unui capodoper, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar unor aleși, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care decurg din lucruri mici, dintr-un gest, dintr-un gest, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează cenuției lumii care ne înconjoară.
Dintre acești norocoși cu siguranță ar trebui să-i includem pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și imaginație un stil pictural care, deși amintește Maestrii trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoasei picturi furând marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face un exemplar aparte în peisajul artistic național.
Căpșuni de flori și fructe coapte și bogate, așezate pe pereți înalți de marmură uzați de ani și adesea murdăriți de desene amoroase ale a două îndrăgostiți, se întrepătrund cu obiecte ale cotidienității moderne, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de regulă surprins la asfințit, când culoarea verde salută soarele și dă binecuvântarea lunii, se evidențiază cu și mai multă putere ceea ce Zenerato ridică în piese de marmură în prim-plan, în care strălucează o culoare tot mai vie cu nuanțe de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, creator al unui stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâțeniile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au fost scrise despre el sau au fost judecate operele sale de către:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler