yamila velazquez - Golden Scars

Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, asigurând exclusivitatea și autenticitatea acesteia. Pe verso sunt incluse toate datele relevante despre operă, numerotare și semnătură.
Dimensiuni totale: 100x65 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la agenți externi de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și cu calitate vizuală.
Tehnică: Impresie Giclée, recunoscută pentru precizia și calitatea sa durabilă.

Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat expres în momentul achiziției.

Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează instrumente de inteligență digitală, în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprie‑ și parteneră a unei firme dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s‑a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul înconjurător. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea feminină, mereu încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată poziționează lucrarea sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.

Expediere și prezentare:
Opera va fi ambalată cu grijă de către un profesionist și expediată într‑un tub de carton rigid, protejată intern cu hârtie bulgănoasă pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin intermediul firmelor de curierat de încredere, cum ar fi UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai potrivită în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7–10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.

În această piesă din seria „Cicatrici Aurii”, artista Yamila Velázquez explorează fuziunea dintre tradiția orientală a kintsugiului și estetica porțelanului european, în special a faianței albastre de proveniență chineză, care a cucerit secole de istorie vizuală. Opera nu este doar o apropriere a acestei ceramicii ca material simbolic, ci o transformă în carne: în identitate, în corp și în față umană. Rezultatul este o figură fascinantă, de frumusețe eterică și fragilitate puternică, care ne interpelează din suprafața ei crăpată și perfect reconstruită cu aur.

Această imagine, jumătate umană și jumătate obiect decorativ, nu este doar o propunere vizuală provocatoare; este o reflecție asupra identității fragmentate și a reconstrucției din bine. Pielea devine porțelan spart, iar fața este împărțită între puritatea albă și ornamentația florală albastră, făcând aluzie la dualitatea dintre interior și exterior, dintre spiritual și social, dintre vizibil și invizibil.

Crăpăturile aurii, departe de a ascunde rupturile, devin protagoniștii narațiunii. Sunt căi aurii ale unei istorii de supraviețuire. Această operă simbolizează, cu o poezie vizuală uimitoare, procesul de îmbrățișare a propriilor fracturi ca parte fundamentală a frumuseții personale.

Din punct de vedere tehnic, această lucrare demonstrează o măiestrie digitală impecabilă. Textura porțelanului este tratată cu atât de mult realism încât generează o iluzie tactilă: privitorul crede că poate atinge fiecare crăpătură, fiecare relief floral. Tranziția dintre pielea realistă și modelul ceramic este fluidă, ca și cum umanitatea și meșteșugul milenar ar împărtăși același cod genetic.

Alegerea albastrului și albului pe o bază neutră accentuează eleganța clasică, amintind de ceramica din dinastia Ming, în timp ce auriul ne amintește că frumusețea rezidă în imperfecțiune, în ceea ce este reparat, în ceea ce s-a trăit. Contrastul dintre frigul porțelanului și căldura aurului creează o tensiune vizuală ce prinde.

Această operă este profund simbolică. Vorbește despre reconstrucție și apartenență, dar și despre colonizarea vizuală, despre corpurile ca teritorii estetice pe care se imprimă modele externe. Velázquez nu doar omagiază kintsugiul, ci îl extinde într-un limbaj contemporan, multicultural și profund feminin.

Am putea înțelege această figură ca o zeiță modernă a reconstrucției, un icon hibrid între Orient și Occident, între trecutul decorativ și prezentul conceptual.

Această piesă se înscrie într‑un sânge estetic ce dialoghează cu arta Patriciei Piccinini pentru explorarea a ceea ce este ciudat‑frumos, precum și cu lucrările Artemis V și ale altor artiste contemporane care îmbină ornamentalul cu corpul.

În peisajul artistic global, de asemenea se conectează cu post‑umanismul vizual, unde corpurile nu mai sunt prezentate ca fiind pur organe, ci ca entități simbolice, intervenite, reparate și înălțate.