yamila velazquez - Golden Scars






A condus un magazin de antichități și obiecte curioase cu rețea internațională mare.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144916 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Imprimarea giclée în ediție limitată a Yamilei Velazquez, din 2025 și numerotată 1 din 5, este realizată pe pânză din bumbac 100% și măsoară 100 × 65 cm.
Descriere de la vânzător
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea. Pe verso sunt incluse toate datele relevante ale lucrării, numerotarea și semnătura.
Dimensiunile totale: 100 x 65 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la factorii externi, din seria Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Asigurăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat expres în momentul achiziției.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care folosește instrumente de inteligență digitală, în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Propriu-și co-proprietară a unei firme dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, utilizând mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, iubirea, senzualitatea și delicatețea feminină, întotdeauna învăluite într-o atmosferă învăluitoare, romantică și rafinată.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, folosirea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată își plasează munca ca o propunere artească actuală și de valoare estetică înaltă.
Expediere și prezentare:
Opera va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub de carton rigid, protejată intern cu hârtie cu bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin intermediul firmelor de curierat de încredere cum ar fi UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7 până la 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
În La Fortaleza Transparente, Yamila Velázquez încheie Poemul său despre masculinitate în seria „Cicatrices Doradas” cu o operă care redefinște esența fortărei. Această figură masculină din porțelan alb, decorată cu un model floral albastru și marcată de crăpături subtile reparate cu aur, este în egală măsură un monument și o confesiune. Este sculptura unei noi masculine: elegantă, sensibilă, conștientă de propriile sale fisuri și mândră de cicatricile sale.
Corpul reprezentat aici pare să fi fost ciopluit dintr-o ceramică reală. Suprafața sa lucioasă reflectă lumina ca și cum ar fi o piesă de muzeu. Cu toate acestea, este mult mai mult decât un obiect de contemplație: este un simbol emoțional. Porțelanul alb, cu fisurile sale aurite și decorațiunile florale tradiționale, evocă ceramica chinezească de export, acel bun prețios, fragil și dorit, adus aici într-un corp masculin.
Poziția fermă, degetele încrucișate și privirea cu tensiune latentă ne amintesc că liniștea poate fi, de asemenea, o forță. Acesta nu este un trup care să exhibe dominare, ci demnitate. Nu are nevoie să se impună: se oferă.
Alegerile cromatice — ivoire, albastru cobalt și auriu pal — întăresc puritatea și nobletea piesei. Tehnica vizuală simulează cu desăvârșire craquelura ceramică și o combină cu o anatomie de precizie clasică, amintind de sculpturile Renașterii, dar reinterpretate cu o sensibilitate digitală contemporană.
Ornamentul floral, atât de intrinsec legat de feminin, este înscris aici pe pielea masculină fără contradicție. Nu există ironie sau provocare gratuită: există frumusețe, echilibru și respect. Această imagine este, în esență, o omagiere a coexistenței.
Velázquez propune, cu această operă, o reevaluare definitivă a codurilor masculine tradiționale. Nu este vorba despre a nega fragilitatea ori de a o depăși prin forța brută. Este despre a o îmbrățișa ca parte a întregului. Crăpăturile — minore, dar prezente — ne vorbesc despre procesele interne: despre durerea trăită și integrată, nu despre cea ascunsă. Este un corp care a fost obiect, a fost spart, dar a decis să se restaureze pe sine ca operă de artă.
Florița pe cap, simbol al gândirii și sensibilității, coroanează figura nu ca un ornament, ci ca o declarație: aici frumusețea nu este slăbiciune, ci înțelepciune.
Fortaleza Transparente dialoghează cu sculptura neoclasică, cu ceramică orientală, cu iconografia martirului și cu estetica contemporană a artei queer și a postumanismului. Ar putea aparține atât unui templu clasic, cât și unei expoziții de artă conceptuală.
Conectează-te cu operele unor artiști precum Igor Mitoraj sau Erwin Wurm, prin abordarea lor simbolică a corpului, și cu designeri vizuali precum James Jean sau Alexander McQueen, prin sincretismul dintre ornament, fragilitate și putere.
Despre operă:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul seriei sale, ceea ce garantează exclusivitatea și autenticitatea. Pe verso sunt incluse toate datele relevante ale lucrării, numerotarea și semnătura.
Dimensiunile totale: 100 x 65 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la factorii externi, din seria Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Asigurăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat expres în momentul achiziției.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care folosește instrumente de inteligență digitală, în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Propriu-și co-proprietară a unei firme dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, utilizând mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Operele sale abordează cu subtilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, iubirea, senzualitatea și delicatețea feminină, întotdeauna învăluite într-o atmosferă învăluitoare, romantică și rafinată.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând opere versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, folosirea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată își plasează munca ca o propunere artească actuală și de valoare estetică înaltă.
Expediere și prezentare:
Opera va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub de carton rigid, protejată intern cu hârtie cu bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin intermediul firmelor de curierat de încredere cum ar fi UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7 până la 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
În La Fortaleza Transparente, Yamila Velázquez încheie Poemul său despre masculinitate în seria „Cicatrices Doradas” cu o operă care redefinște esența fortărei. Această figură masculină din porțelan alb, decorată cu un model floral albastru și marcată de crăpături subtile reparate cu aur, este în egală măsură un monument și o confesiune. Este sculptura unei noi masculine: elegantă, sensibilă, conștientă de propriile sale fisuri și mândră de cicatricile sale.
Corpul reprezentat aici pare să fi fost ciopluit dintr-o ceramică reală. Suprafața sa lucioasă reflectă lumina ca și cum ar fi o piesă de muzeu. Cu toate acestea, este mult mai mult decât un obiect de contemplație: este un simbol emoțional. Porțelanul alb, cu fisurile sale aurite și decorațiunile florale tradiționale, evocă ceramica chinezească de export, acel bun prețios, fragil și dorit, adus aici într-un corp masculin.
Poziția fermă, degetele încrucișate și privirea cu tensiune latentă ne amintesc că liniștea poate fi, de asemenea, o forță. Acesta nu este un trup care să exhibe dominare, ci demnitate. Nu are nevoie să se impună: se oferă.
Alegerile cromatice — ivoire, albastru cobalt și auriu pal — întăresc puritatea și nobletea piesei. Tehnica vizuală simulează cu desăvârșire craquelura ceramică și o combină cu o anatomie de precizie clasică, amintind de sculpturile Renașterii, dar reinterpretate cu o sensibilitate digitală contemporană.
Ornamentul floral, atât de intrinsec legat de feminin, este înscris aici pe pielea masculină fără contradicție. Nu există ironie sau provocare gratuită: există frumusețe, echilibru și respect. Această imagine este, în esență, o omagiere a coexistenței.
Velázquez propune, cu această operă, o reevaluare definitivă a codurilor masculine tradiționale. Nu este vorba despre a nega fragilitatea ori de a o depăși prin forța brută. Este despre a o îmbrățișa ca parte a întregului. Crăpăturile — minore, dar prezente — ne vorbesc despre procesele interne: despre durerea trăită și integrată, nu despre cea ascunsă. Este un corp care a fost obiect, a fost spart, dar a decis să se restaureze pe sine ca operă de artă.
Florița pe cap, simbol al gândirii și sensibilității, coroanează figura nu ca un ornament, ci ca o declarație: aici frumusețea nu este slăbiciune, ci înțelepciune.
Fortaleza Transparente dialoghează cu sculptura neoclasică, cu ceramică orientală, cu iconografia martirului și cu estetica contemporană a artei queer și a postumanismului. Ar putea aparține atât unui templu clasic, cât și unei expoziții de artă conceptuală.
Conectează-te cu operele unor artiști precum Igor Mitoraj sau Erwin Wurm, prin abordarea lor simbolică a corpului, și cu designeri vizuali precum James Jean sau Alexander McQueen, prin sincretismul dintre ornament, fragilitate și putere.
