VANTA - Veil XXV - NO RESERVE





185 € | ||
|---|---|---|
175 € | ||
160 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144785 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Portretul original în tehnică mixtă Veil XXV - NO RESERVE de VANTA măsoară 140 × 100 cm și datează din 2020 sau dintr-un an ulterior.
Descriere de la vânzător
Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se descompună în lumină — portrete în care fața se estompează aproape până la recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de nuanțe, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare operă se află undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi privit prin respirația pe sticlă, sau ținut în momentul dinainte ca memoria să se clarifice într-o imagine clară.
Seria se inspiră din picturile fotoestompate ale lui Gerhard Richter — în special din finețea lui Betty și din lucrările sale de portret — precum și din figurile liniștite, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea „estompată” a lui Michaël Borremans, și finețea difuză, aproape fotografică a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un anumit element din portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola — o preocupare comună pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității — rămâne în fundal.
Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret propriu, fie o variantes generate prin parcurgerea unei serii de versiuni modificate și uneori renderizate de AI ale unei imagini alese până când se evidențiază expresia și compoziția potrivită. Această imagine sursă este apoi prelucrată digital, gama de culori fiind treptat redusă până rămâne doar o mână de nuanțe — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este reduse la un vocabular mic de câmpuri de culoare plate cu margini ascuțite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu ajutorul unui proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat cu mâna. Pictura acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întârziatori și medii de flux care modifică vâscozitatea și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrabilă pentru ceea ce urmează. Odată ce câmpurile plate sunt completate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat pe partea inferioară — este coborâtă pe suprafața umedă până când intră în contact total cu vopseaua. Mașinile de șlefuit din lemn montate pe partea superioară a acestei structuri sunt apoi puse în funcțiune, iar vibrația lor este transmisă prin burete în pictură, netezind câmpurile de culoare cu margini dure și descompunându-le întru-unul cu celălalt până când figura se așează în finețea sa atmosferică. În unele lucrări bureții sunt pre-înmuiați cu un lichid special care conferă suprafeței finisate un luciu adânc încorporat; în altele, lacul este aplicat separat odată ce lucrarea s-a uscat. După ridicarea structurii, pictura se lasă să se odihnească timp de trei-patru ore până când este complet stabilizată.
Veil este o serie despre finețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că aceștia sunt acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor întinsă de către un profesionist sau de către tine, asta este de asemenea mai ieftin decât costul de transport în cazul în care trimiterea lucrărilor este încovoiată.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurările reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)
Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura șevaletului.
Povestea Vânzătorului
Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se descompună în lumină — portrete în care fața se estompează aproape până la recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de nuanțe, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare operă se află undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi privit prin respirația pe sticlă, sau ținut în momentul dinainte ca memoria să se clarifice într-o imagine clară.
Seria se inspiră din picturile fotoestompate ale lui Gerhard Richter — în special din finețea lui Betty și din lucrările sale de portret — precum și din figurile liniștite, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea „estompată” a lui Michaël Borremans, și finețea difuză, aproape fotografică a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un anumit element din portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola — o preocupare comună pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității — rămâne în fundal.
Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret propriu, fie o variantes generate prin parcurgerea unei serii de versiuni modificate și uneori renderizate de AI ale unei imagini alese până când se evidențiază expresia și compoziția potrivită. Această imagine sursă este apoi prelucrată digital, gama de culori fiind treptat redusă până rămâne doar o mână de nuanțe — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este reduse la un vocabular mic de câmpuri de culoare plate cu margini ascuțite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu ajutorul unui proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat cu mâna. Pictura acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întârziatori și medii de flux care modifică vâscozitatea și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrabilă pentru ceea ce urmează. Odată ce câmpurile plate sunt completate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat pe partea inferioară — este coborâtă pe suprafața umedă până când intră în contact total cu vopseaua. Mașinile de șlefuit din lemn montate pe partea superioară a acestei structuri sunt apoi puse în funcțiune, iar vibrația lor este transmisă prin burete în pictură, netezind câmpurile de culoare cu margini dure și descompunându-le întru-unul cu celălalt până când figura se așează în finețea sa atmosferică. În unele lucrări bureții sunt pre-înmuiați cu un lichid special care conferă suprafeței finisate un luciu adânc încorporat; în altele, lacul este aplicat separat odată ce lucrarea s-a uscat. După ridicarea structurii, pictura se lasă să se odihnească timp de trei-patru ore până când este complet stabilizată.
Veil este o serie despre finețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că aceștia sunt acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor întinsă de către un profesionist sau de către tine, asta este de asemenea mai ieftin decât costul de transport în cazul în care trimiterea lucrărilor este încovoiată.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurările reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)
Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura șevaletului.

