VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE

00
zile
12
ore
01
minut
20
secunde
Ofertă actuală
€ 176
Fără preț de rezervă
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
CH
176 €
DE
166 €
CH
156 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 144581 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Portretul original în tehnică mixtă *Veil XXVI - NO RESERVE* de VANTA este semnat de mână și datează din 2020 sau ulterior.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața se estompează aproape până la ne-recunoaștere, trăsăturile devenind un câmp tăcut de tonuri, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare stă undeva între portret și atmosferă, ca și cum persoana portretizată ar fi privită prin respirația pe sticlă, sau surprinsă în momentul dinaintea ca memoria să se clarifice într-o imagine limpede.

Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din moliciunea lui Betty și din lucrările sale de portret — precum și din figurile tăcute, fantomatice ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea încețoșată a lui Michaël Borremans și din moliciunea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. O parte dintr-o pasiune comună cu portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola — modul în care prezența umană este surprinsă la marginea vizibilității — se regăsește, de asemenea, în fundal.

Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret propriu, fie o variație generată printr-un șir de versiuni modificate și uneori realizate cu ajutorul AI, până când se ivesc expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi procesată digital, gama sa de culori este redusă treptat până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plate cu margini dure, definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu un proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat cu grijă manual. Vopseaua acrilică folosită în această etapă este măcinată cu întârziatoare de uscare și medii de flux care modifică vâscozitatea acesteia și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrabilă pentru ceea ce urmează. Odată ce câmpurile plate sunt finalizate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat sub ea — este coborâtă pe suprafața udă până intră în contact complet cu vopseaua. Mașinile de șlefuit din lemn montate în partea superioară a acestei structuri sunt apoi pornite, iar vibrația lor este transmisă prin burete în pictură, netezind câmpurile de culoare cu margini dure și dizolvându-le în unul pe altul până când figura se așază în dulceața sa finală, atmosferică. În unele lucrări buretele este pre-înmuiat cu un lichid special care conferă suprafeței finalizate un luciu profund încorporat; în altele, lacul este aplicat separat după ce lucrarea s-a uscat. După ridicarea structurii, pictura este lăsată să se odihnească trei până la patru ore până când este complet stabilizată.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afară din claritate, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de un profesionist sau de dumneavoastră înșivă; acest lucru este și mai ieftin decât costul suplimentar de expediere când picturile sunt trimise întinse.

Dimensiunile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața se estompează aproape până la ne-recunoaștere, trăsăturile devenind un câmp tăcut de tonuri, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare stă undeva între portret și atmosferă, ca și cum persoana portretizată ar fi privită prin respirația pe sticlă, sau surprinsă în momentul dinaintea ca memoria să se clarifice într-o imagine limpede.

Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din moliciunea lui Betty și din lucrările sale de portret — precum și din figurile tăcute, fantomatice ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea încețoșată a lui Michaël Borremans și din moliciunea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. O parte dintr-o pasiune comună cu portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola — modul în care prezența umană este surprinsă la marginea vizibilității — se regăsește, de asemenea, în fundal.

Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret propriu, fie o variație generată printr-un șir de versiuni modificate și uneori realizate cu ajutorul AI, până când se ivesc expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi procesată digital, gama sa de culori este redusă treptat până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plate cu margini dure, definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu un proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat cu grijă manual. Vopseaua acrilică folosită în această etapă este măcinată cu întârziatoare de uscare și medii de flux care modifică vâscozitatea acesteia și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrabilă pentru ceea ce urmează. Odată ce câmpurile plate sunt finalizate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat sub ea — este coborâtă pe suprafața udă până intră în contact complet cu vopseaua. Mașinile de șlefuit din lemn montate în partea superioară a acestei structuri sunt apoi pornite, iar vibrația lor este transmisă prin burete în pictură, netezind câmpurile de culoare cu margini dure și dizolvându-le în unul pe altul până când figura se așază în dulceața sa finală, atmosferică. În unele lucrări buretele este pre-înmuiat cu un lichid special care conferă suprafeței finalizate un luciu profund încorporat; în altele, lacul este aplicat separat după ce lucrarea s-a uscat. După ridicarea structurii, pictura este lăsată să se odihnească trei până la patru ore până când este complet stabilizată.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afară din claritate, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de un profesionist sau de dumneavoastră înșivă; acest lucru este și mai ieftin decât costul suplimentar de expediere când picturile sunt trimise întinse.

Dimensiunile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Veil XXVI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
526
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​