VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
71 € | ||
|---|---|---|
68 € | ||
65 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144679 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Portretul original în tehnică mixtă al lui VANTA, semnat de mână și intitulat *Veil XXVII - NO RESERVE*, măsoară 140 × 100 cm și datează din 2020 sau ulterior.
Descriere de la vânzător
Veil
Veil este o serie de picturi ce explorează hotarul unde o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este estompată aproape de ne-recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de tonuri, în timp ce părul, umerii și hainele păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare stă undeva între portret și atmosferă, de parcă subiectul ar fi fost privit prin respirația pe sticlă sau ținut în momentul dinaintea clarificării memoriei într-un tablou clar.
Seria se inspiră din fotografiile-pictură neclare ale lui Gerhard Richter — în special delicatețea lui Betty și a lucrărilor sale portretice — precum și din figurile liniștite, spectrale ale lui Luc Tuymans, din portretele atmosferice ale lui Marlene Dumas, din intimitatea estompată a lui Michaël Borremans și din finul, aproape fotografic, al interiorurilor lui Vilhelm Hammershøi. O bucată din efectul lucrărilor lente, luminează ale lui Bill Viola în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la meridianul vizibilității.
Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret propriu, fie o variantă generată folosind o serie de versiuni modificate și uneori redate prin AI ale unei imagini alese până când se ivesc expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi procesată digital, gama sa de culori fiind redusă treptat până rămân doar câteva nuanțe — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri plate de culoare cu margini dure și definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este projecționată pe pânză brută cu un proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat cu mâna. Vopseaua acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întârziatori și medii de flux care îi modifică vâscozitatea și întârzie semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrativă pentru ceea ce urmează. După ce câmpurile plate sunt finalizate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat sub ea — este coborâtă peste suprafața udă până ce face contact total cu vopseaua. Mașinile de șlefuit din lemn montate pe partea superioară a acestei structuri sunt apoi puse în funcțiune, iar vibrațiile lor sunt transmise prin burete în pictură, estompând câmpurile de culoare cu margini dure și dizolvându-le unul în altul până când figura se așază în planeta sa de final, cu finețe atmosferică. În unele lucrări buretele este pre-îmbibat cu un lichid special ce conferă suprafeței finisate un luciu profund încorporat; în altele, lacul este aplicat separat odată ce lucrarea s-a uscat. După ridicarea structurii, pictura este lăsată să stea trei-patru ore până se fixează complet.
Veil este o serie despre finețea prezenței — modul în care o față se poate pierde și reapărea în claritate, iar spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.
Expedierea:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi cu ușurință refăcută de un profesionist sau de dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod obișnuit atunci când picturile sunt expuse întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up ce arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Veil
Veil este o serie de picturi ce explorează hotarul unde o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este estompată aproape de ne-recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de tonuri, în timp ce părul, umerii și hainele păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare stă undeva între portret și atmosferă, de parcă subiectul ar fi fost privit prin respirația pe sticlă sau ținut în momentul dinaintea clarificării memoriei într-un tablou clar.
Seria se inspiră din fotografiile-pictură neclare ale lui Gerhard Richter — în special delicatețea lui Betty și a lucrărilor sale portretice — precum și din figurile liniștite, spectrale ale lui Luc Tuymans, din portretele atmosferice ale lui Marlene Dumas, din intimitatea estompată a lui Michaël Borremans și din finul, aproape fotografic, al interiorurilor lui Vilhelm Hammershøi. O bucată din efectul lucrărilor lente, luminează ale lui Bill Viola în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la meridianul vizibilității.
Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret propriu, fie o variantă generată folosind o serie de versiuni modificate și uneori redate prin AI ale unei imagini alese până când se ivesc expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi procesată digital, gama sa de culori fiind redusă treptat până rămân doar câteva nuanțe — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri plate de culoare cu margini dure și definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este projecționată pe pânză brută cu un proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat cu mâna. Vopseaua acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întârziatori și medii de flux care îi modifică vâscozitatea și întârzie semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrativă pentru ceea ce urmează. După ce câmpurile plate sunt finalizate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat sub ea — este coborâtă peste suprafața udă până ce face contact total cu vopseaua. Mașinile de șlefuit din lemn montate pe partea superioară a acestei structuri sunt apoi puse în funcțiune, iar vibrațiile lor sunt transmise prin burete în pictură, estompând câmpurile de culoare cu margini dure și dizolvându-le unul în altul până când figura se așază în planeta sa de final, cu finețe atmosferică. În unele lucrări buretele este pre-îmbibat cu un lichid special ce conferă suprafeței finisate un luciu profund încorporat; în altele, lacul este aplicat separat odată ce lucrarea s-a uscat. După ridicarea structurii, pictura este lăsată să stea trei-patru ore până se fixează complet.
Veil este o serie despre finețea prezenței — modul în care o față se poate pierde și reapărea în claritate, iar spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.
Expedierea:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi cu ușurință refăcută de un profesionist sau de dumneavoastră, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod obișnuit atunci când picturile sunt expuse întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up ce arată structura pânzei.
