Harsh Hingu - Seven horses

„India Contemporary curated by Veer Hooda” oferă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale de artiști contemporani indieni foarte înrădăcinați și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curată care aduce artiștii contemporani de top din India direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanța pe termen lung, iar fiecare lucrare este o operă originală, provenită din studioul artistului și expediată cu documentație completă. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary rupe această distanță: fără piață intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

scena artei contemporane din India se află într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multe voci, și crește rapid atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiție. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se implice în arta contemporană indiană la un stadiu crucial al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite exclusiv prin licitație la Catawiki.

Lucrările sunt selectate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediate direct din studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% drept vamal pentru operele originale de artă.

Despre artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) locuiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. A studiat la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține o Licență în Arte Frumoase (2025).

Viziune artistică

În cuvintele lui: „ Lucrările mele sunt ancorate în a fi prezent. Pictez din ceea ce experimentez în jurul meu, permițând mediul înconjurător, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să pătrundă în lucrare în mod natural. Folosesc cubismul ca modalitate de a vedea și de a descompune aceste experiențe, mai degrabă decât să reprezint pur ceea ce este în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin intuiție, iar eu permit picturii să mă ghideze pe mine la fel de mult cum o ghidez eu pe ea.

Legătura mea cu spiritualitatea indiană, mitologia și cultura este o parte importantă din originea mea, dar nu sunt interesat să ilustrez pur și simplu aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin propriile mele experiențe și prin modul în care înțeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este nici o citare istorică, nici pastişă. Hingu își construiește tablourile din linii groase de contur negre așezate peste câmpuri plate, saturate de acrilic - o limbă desenată, mai apropiată de caligrafie și street lettering decât de cubismul analytic al unui secol în urmă, și una care permite mai multor figuri să ocupe aceeași formă odată. Fețele apar în profil în interiorul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului de lângă el. Pensula rămâne vizibilă pe tot parcursul, în mod deliberat: el păstrează urmele și marginile inegale pentru ca lucrarea să se citească ca fiind făcută, nu fabricată.

Expoziții

Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, ultimul spectacol la Arts University Bournemouth, Bournemouth, iulie 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Reșidențe: rezidența Bug.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre Lucrare

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Șapte cai (Galben/tiff 1.0)
An: 2026
Dimensiune: 80 x 80 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Prima pictură a seriei și cea mai mare dintre cele trei tablouri cu cai de aici. Un fond turcoaz - curat, saturat, aproape ca un in piscină - poartă o masă de cai lucrată în fiecare culoare caldă: ocru ars, cărămiziu, ocru, muștar, roz, măslin, maro ciocolateu. Doi sori se află în partea superioară dreaptă, unul disc simplu portocaliu iar altul cu o coroană emoționantă în formă de cuișoare. Capetele ies în profil de-a lungul marginii inferioare, unul în spatele celuilalt; deasupra, corpurile se comprimă în planuri și aserțiuni, tăiate de linii negre lungi care se comportă ca hamuri.

Hingu lucrează după carul lui Surya - cei șapte cai ai zeului solar hindus - dar urmărește mișcarea, nu povestea.

Din cuvintele artistului: „Am fost inspirat de cei șapte cai care trag carul lui Surya în filosofia indiană, reprezentând cele șapte culori ale luminii, zilele săptămânii și mișcarea continuă a vieții. Am vrut să interpretez acest lucru prin propria mea limbă cubistă, mai degrabă decât să ilustrez povestea în mod literal. Am lăsat caii să apară prin linii spontane, forme fragmentate și straturi de culoare. Pentru mine, lucrarea este despre energie, mișcare și transformare, folosind culoarea și forma pentru a crea un sentiment de mișcare constantă."

Semnată și datată manual de artist pe verso cu marker de acrilic.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și de o mare iubire pentru actuala sa casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul său epuizat la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, revenind la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa operă reflectă o puternică sensibilitate conceptuală și materială dezvoltată de ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de condusă de o misiune clară: a face încurajarea talentului artistic indian de excepție mai vizibilă și accesibilă în cadrul pieței de artă europene. Așezat între India și Europa, el acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională — o perspectivă de insider distinctă la un moment crucial pentru arta contemporană indiană.

Semnătură și autenticitate: lucrarea este semnată de mâna artistului, iar cu fiecare lucrare de India Contemporary de Vijit Veer Hooda este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din Regatul Unit și este pe drum către cumpărător complet asigurată.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Ajunge neîntreruptă și va trebui să fie re-stretchnită pe un cadru la sosire - orice tâmplar de ramă poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vămile și taxele: Taxa de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică un TVA de import redus de 5-12% și/sau o taxă mică de verificare, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și în majoritatea cazurilor rezolvată online cu compania de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit nu plătesc nimic în plus. Însoțim cumpărătorul la fiecare pas, de la colectare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.