Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht





80 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144679 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Boszicht este o pictură în ulei originală, semnată de mână de Jan Schaeffer, realizată în Țările de Jos între 1960 și 1970, în stil impresionist, cu o temă peisagistică.
Descriere de la vânzător
Jan Schaeffer (1923-2018) a fost un pictor olandez din Rotterdam, cu o dedicare pe viaţă pentru arta sa. Era mai ales cunoscut pentru portrete ale porturilor din Rotterdam, privelişti ale râurilor, peisaje urbane, peisaje şi naturi moarte. Opera sa poartă o atmosferă romantic-figurativă şi, în stil şi subiect, se aliniază tradiţiei Şcolii de la Haga.
Încă de tineri a desenat şi pictat, încurajat de tatăl său, Marius Schaeffer, care el însuşi aprecia să deseneze. De asemenea, a primit în tinereţe lecţii de la Gerrit Wiegman, un pictor renumit din Rotterdam. Ceea ce a început ca interes din copilărie s-a dezvoltat într-o viaţă în care a privit, schiţat, culoarea şi pictura au stat în centrul activităţii.
După război, Jan a început împreună cu fratele său Siem ca artist. Îşi desenau portrete pe Lacul Kralingen şi mai târziu au lucrat într-un atelier de pe Şchiţbaanlaan din Rotterdam. Acolo s-a format şi o şcoală de desen şi pictură, unde au predat şi îşi dezvoltau în continuare propriul lor lucru.
La sfârşitul anului 1947, Jan şi Siem şi-au mutat atelierul la Curtea lui Cyrene în Overschie. Acest loc a devenit o parte importantă a vieţii lor de artiști. Mediul oferea spaţiu, natură şi inspiraţie. Jan s-a simţit liber să lucreze afară şi să fixeze impresiile din peisaj, apă şi oraş.
Din 1959, Jan a continuat ca pictor independent. Munca lui a rămas strâns legată de privelişti ale porturilor, privelişti urbane, peisaje, naturi moarte şi lumina olandeză. În acelaşi timp, întreţinerea unei familii numerose a impus alegeri practice. Din acest motiv, şi-a combinat adesea activitatea de artist cu alte ocupaţii şi comenzi comerciale.
Totuşi, pictura a rămas întotdeauna nucleul vieţii sale. În etapa târzie, s-a întors din nou zilnic în atelierul său. Din casa sa din Rotterdam-Ommoord, a continuat să lucreze la picturi noi, adesea inspirate de schiţele anterioare, de călătorii, amintiri şi subiecte care îl fascinau în continuare.
Opera sa arată un pictor atent la atmosferă, culoare şi compoziţie. Nu fiorul spectaculos a fost primul obiectiv, ci privirea cuiva care continua să privească lumina, apa, oraşul, natura şi viaţa cotidiană. Această dăruire se vede în colecţia pe care a lăsat-o în urmă.
Metoda de lucru
Jan Schaeffer a lucrat pe baza observaţiei. În timpul excursiilor în oraşe, peisaje sau zone naturale, adesea lua cu el un carneţel de schiţe. Acolo îşi fixa primele impresii: liniile unei faţade, lumina de deasupra apei, postura unui animal sau atmosfera unui peisaj.
Acasă, el lucra aceste schiţe mai departe. Uneori folosea acuarelă pentru a surprinde impresiile de culoare, apoi compoziţia o dezvolta mai târziu pe pânză. Picturile sale au luat naştere astfel dintr-o combinaţie de observaţie directă, amintire şi meşteşug.
Jan Schaeffer (1923-2018) a fost un pictor olandez din Rotterdam, cu o dedicare pe viaţă pentru arta sa. Era mai ales cunoscut pentru portrete ale porturilor din Rotterdam, privelişti ale râurilor, peisaje urbane, peisaje şi naturi moarte. Opera sa poartă o atmosferă romantic-figurativă şi, în stil şi subiect, se aliniază tradiţiei Şcolii de la Haga.
Încă de tineri a desenat şi pictat, încurajat de tatăl său, Marius Schaeffer, care el însuşi aprecia să deseneze. De asemenea, a primit în tinereţe lecţii de la Gerrit Wiegman, un pictor renumit din Rotterdam. Ceea ce a început ca interes din copilărie s-a dezvoltat într-o viaţă în care a privit, schiţat, culoarea şi pictura au stat în centrul activităţii.
După război, Jan a început împreună cu fratele său Siem ca artist. Îşi desenau portrete pe Lacul Kralingen şi mai târziu au lucrat într-un atelier de pe Şchiţbaanlaan din Rotterdam. Acolo s-a format şi o şcoală de desen şi pictură, unde au predat şi îşi dezvoltau în continuare propriul lor lucru.
La sfârşitul anului 1947, Jan şi Siem şi-au mutat atelierul la Curtea lui Cyrene în Overschie. Acest loc a devenit o parte importantă a vieţii lor de artiști. Mediul oferea spaţiu, natură şi inspiraţie. Jan s-a simţit liber să lucreze afară şi să fixeze impresiile din peisaj, apă şi oraş.
Din 1959, Jan a continuat ca pictor independent. Munca lui a rămas strâns legată de privelişti ale porturilor, privelişti urbane, peisaje, naturi moarte şi lumina olandeză. În acelaşi timp, întreţinerea unei familii numerose a impus alegeri practice. Din acest motiv, şi-a combinat adesea activitatea de artist cu alte ocupaţii şi comenzi comerciale.
Totuşi, pictura a rămas întotdeauna nucleul vieţii sale. În etapa târzie, s-a întors din nou zilnic în atelierul său. Din casa sa din Rotterdam-Ommoord, a continuat să lucreze la picturi noi, adesea inspirate de schiţele anterioare, de călătorii, amintiri şi subiecte care îl fascinau în continuare.
Opera sa arată un pictor atent la atmosferă, culoare şi compoziţie. Nu fiorul spectaculos a fost primul obiectiv, ci privirea cuiva care continua să privească lumina, apa, oraşul, natura şi viaţa cotidiană. Această dăruire se vede în colecţia pe care a lăsat-o în urmă.
Metoda de lucru
Jan Schaeffer a lucrat pe baza observaţiei. În timpul excursiilor în oraşe, peisaje sau zone naturale, adesea lua cu el un carneţel de schiţe. Acolo îşi fixa primele impresii: liniile unei faţade, lumina de deasupra apei, postura unui animal sau atmosfera unui peisaj.
Acasă, el lucra aceste schiţe mai departe. Uneori folosea acuarelă pentru a surprinde impresiile de culoare, apoi compoziţia o dezvolta mai târziu pe pânză. Picturile sale au luat naştere astfel dintr-o combinaţie de observaţie directă, amintire şi meşteşug.

