A M Reyes - "Instante"(XL)

O lucrare unică și originală.
Acrilic pe pânză protejată cu lac.
Semnată în colțul din dreapta jos și contrasemnată pe verso. Realizată în 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Expediere cu grijă rulată (fără ramă) într-un tub protector. Această ambalare minimizează riscul de deteriorare, oferindu-ți o experiență autentică încă de la început. Reține că lucrarea poate părea diferită în fotografii, în funcție de setările camerei.
Însoțită de certificat de autenticitate.

Această lucrare este o meditație vizuală asupra tăcerii și a păcii interioare. Silueta feminină, în contemplare deplină, simbolizează calmul, echilibrul și forța de a te conecta cu sinele. Mâinile așezate pe cap și privirea adunată reprezintă actul de a stinge zgomotul lumii pentru a asculta propria voce și propria respirație.

Din punct de vedere tehnic, piesa este o fuziune de figurativ expresiv, unde anatomia și pielea sunt construite cu tușe îndrăznețe pentru a aduce dinamism și volum. Un element distintiv este aplicarea tactilă a foiței de aur pe vestimentație, creând o textură luminoasă și tridimensională care contrastează intens cu dungi roșii și întunecate. Compoziția este structurată printr-un joc îndrăzneț de planuri, un fond periferic profund texturat în griuri neutre, un plan mediu rigid și decisiv în albastru absolut, care acționează ca ancoră compozițională, iar figura umană în prim-plan.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din tinerețe că desenul nu era doar o divagație, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a licențiat cu onoruri la Academia de Arte Plastice Carlos Enrique Gómez cu prestigiu. Acolo și-a consolidat o tehnică excepțională în pictura în ulei, acril, și desenul de după natură, temeliile care mai târziu i-au conturat semnul său conceptual.

Primii ani ai carierei i-au fost marcați de efervescența culturală cubaneză, participând activ la salonuri de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din tinerețe că desenul nu era doar o scenă de timp liber, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a licențiat cu onoruri la prestigioasa Academie de Arte Plastice Carlos Enrique Gómez. Acolo a consolidat o técnica excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul natural, fundațiile care mai târziu i-au dat formă semnului său conceptual.

Primele sale ani de carieră s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a ieșit în evidență imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.

Lucrarea lui AMReyes se diferențiază printr-un realism visceral și impunător care atrage privirea instantaneu. Cu toate acestea, propunerea sa nu se oprește la simpla mimetismă fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigurozitate sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează pictograme, alegorii și Elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel ce le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare dense sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.

Această fuziune dintre măiestria tehnică și narațiunea simbolică i-a deschis calea către o proiecție internațională. De-a lungul ultimului deceniu, piesele sale au fost cumpărate de colecționari privați și galerii în:
- Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
- Statele Unite: integrate în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
- Belgia și Polonia: expuse în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
- Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigurosul tehnic și școala realismului.

În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară unde și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Îndepătat de zgomotul comercial rapid, continuă să-și dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca unealtă de introspecție universală. Atelierul său este astăzi un spațiu de creație constantă, unde fiecare tușă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în interior, dar pe care adesea le este greu să le vedem.