Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figură așezată
Acrilic pe hârtie

Lucrare originală interesantă a artistei spaniole Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizată în acrilic pe hârtie și semnată în colțul din dreapta jos.

Compoziția înfățișează o figură masculină așezată, construită printr-o simplificare figurativă și geometrică pronunțată. Personajul este articulat prin suprafețe cromatice bine delimitate, renunțându-se aproape complet la trăsăturile faciale și la elementele narative secundare. Reducerea formelor permite ca adevăratul protagonism să revină relației dintre figură, spațiu și culoare.

Lucrarea prezintă o paletă deosebit de caracteristică, dominată de albastru și tonuri reci, în contrast cu benzile orizontale de magenta și zonele întunecate. Fundalul este organizat prin suprafețe ample de culoare suprapuse, care creează profunzime fără a recurge la perspectiva tradițională. Rezultatul se înscrie în figurativul contemporan cu tendințe sintetice și geometrice, apropiindu-se, sub anumite aspecte, de limbajul grafic și de arta „color field”, păstrând însă figura umană perfect recognoscibilă.

Importanța acordată culorii este deosebit de semnificativă în parcursul artistic al Pilar Belmonte. Artista însăși a indicat lumina și culoarea drept elemente fundamentale ale cercetării sale picturale, în timp ce Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni evidențiază, de asemenea, aceste două elemente ca axe esențiale ale creației sale.

Despre artistă

Pilar Belmonte Useros s-a născut la Albacete în 1952 și locuiește la Valencia din 1968. Și-a început formarea la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos din Valencia, iar ulterior a avut un parcurs academic solid și o carieră internațională. Este doctor în Arte Frumoase la Universidad Complutense de Madrid, a obținut o bursă Fulbright/Banco de Bilbao pentru a-și continua studiile timp de doi ani în Statele Unite și a obținut titlul de Master of Arts la New York University în 1981.

Cariera sa expozițională a început în 1971 și s-a desfășurat de-a lungul a peste cinci decenii, cu peste o sută de expoziții și prezențe în orașe precum Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Paris, Veneția și în alte localități europene și americane. În 2014 a fost organizată o expoziție antologică dedicată unei perioade de aproximativ cincizeci de ani din creația sa.

Cercetarea sa artistică a explorat diferite limbaje și procedee: ulei, acrilic, creioane cerate, colaj, serigrafie, tehnici mixte, instalații și vitralii contemporane. În anii șaptezeci a pornit în principal de la figurativ — peisaj, figura umană și obiecte — și a simplificat și abstractizat treptat formele. Șederea sa la New York, de la sfârșitul anilor șaptezeci până la începutul anilor optzeci, a avut o importanță deosebită în această evoluție.

Începând cu anii nouăzeci, a desfășurat și o activitate importantă legată de lumină, culoare și arhitectură, prin proiecte de vitralii contemporane, colaborând, printre alții, cu ateliere specializate din Germania. Parcursul său îmbină astfel creația picturală, cercetarea cromatică, activitatea didactică și proiecte artistice legate de spațiul arhitectural.

Starea de conservare

Lucrarea se află într-o stare generală bună de conservare, ținând cont de natura și vechimea sa. Este înrămată și protejată cu sticlă.

Sticla prezintă murdărie și urme cauzate de trecerea timpului, prin urmare ar fi recomandată curățarea acesteia pentru a îmbunătăți prezentarea și aprecierea lucrării.

Rama prezintă semne de uzură și poate avea zgârieturi, mici pierderi de material, lovituri sau alte deteriorări specifice trecerii timpului. Rama este inclusă gratuit, ca accesoriu al lucrării, și nu face parte din evaluarea acesteia, astfel că eventualele deteriorări ale ramei nu vor putea constitui motiv de reclamație.

Starea concretă a lucrării, a sticlei și a ramei poate fi observată în detaliu în fotografii, care fac parte din descriere.