Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 7 (1/9)

Sebastian Bieniek (născut în 1975 în Polonia) este celebru pentru lucrările sale despre dualitate și ambivalență, care au devenit virale de mai multe ori începând din 2013 și au fost publicate de cele mai mari reviste din întreaga lume. Potrivit revistei spaniole VOGUE, chiar și Madonna i-a cerut în 2016 să realizeze coperta noului ei album, însă artistul excentric, așa cum a făcut adesea, a refuzat și a preferat să-și vadă de treaba lui.

______

Se oferă spre vânzare:

Fotografie originală (print Fine Art de înaltă calitate) din seria Doublefaced (2013), realizată de Sebastian Bieniek.

Există doar 9 exemplare originale, numerotate individual și semnate, ale acestei lucrări (Doublefaced No. 7). Acesta este exemplarul 1/9.

Majoritatea exemplarelor originale se află în colecții importante din întreaga lume, printre care în SUA, Elveția, Italia, Țările de Jos, Austria, Germania, Spania, Regatul Bahrain, Regatul Unit, Japonia și Hong Kong.

Această lucrare este vândută direct de artist și este penultimul exemplar rămas.

Câștigătorul licitației va primi, de asemenea, un certificat de autenticitate emis de artist pe numele său.

_____

Detalii despre lucrarea de artă:

FORMAT ORIZONTAL! DE DOUĂ ORI MAI LATĂ DECÂT FORMATUL PORTRET

- Titlu: Doublefaced No. 7 (1/9)
- An: 2013
- Dimensiuni: 57,5 x 83 cm. (Fotografia are o margine albă de 4 cm lățime în jurul imaginii. Dimensiunile includ marginea albă.)
- Caracteristici: lucrarea este o fotografie (nemontată și neînrămată)
- Hârtie: Baryta Canson
- Metodă de realizare: C-print
- Semnătură: semnată, intitulată și datată pe față, în partea de jos, și ștampilată

_____

Starea fotografiei:

Stare bună.

_____

Livrare:

Fotografia va fi expediată rulată.

_______

Despre seria Doublefaced:

Seria fotografică Doublefaced a artistului berlinez Sebastian Bieniek este considerată, fără îndoială, una dintre cele mai importante și influente serii fotografice ale erei internetului. Este exemplul perfect de artă contemporană care nu doar înțelege spiritul modern al vremurilor, ci îl și reflectă în forma sa cea mai pură. Într-o epocă marcată de autoprezentarea digitală, reinventarea constantă a eului și fragmentarea propriei identități pe rețelele sociale, Bieniek a atins prin lucrările sale un punct sensibil al societății. Lucrările sale au surprins profunda nevoie umană de a fi în același timp mascat și vizibil în zgomotul digital și au făcut vizibilă dualitatea existenței noastre moderne.

Conceptul minimalist, dar profund tulburător — chipuri secundare desenate pe obrajii modelelor cu dermatograf și ruj — s-a răspândit viral în anii 2010 și a influențat durabil cultura pop și lumea modei la nivel global. Impactul puternic al acestui impuls artistic asupra spiritului vremii se vede în influența sa enormă asupra unor icoane renumite în întreaga lume. Astfel, „Regina muzicii pop”, Madonna, a fost atât de fascinată de limbajul vizual hipnotic, încât a ales o fotografie din serie pentru coperta albumului său Madame X. Conceptul a lăsat urme adânci și în muzică și cultura pop: în videoclipul oficial al hitului Marilyn Monroe al lui Pharrell Williams, ideea iconică a iluziei cu două chipuri a fost copiată și prezentată unui public de milioane de oameni.

Cea mai spectaculoasă punte între arta corporală de avangardă și lumea haute couture a fost realizată de serie pe podiumurile metropolei franceze. Creatorul de modă Simon Porte Jacquemus a recunoscut potențialul lucrărilor de a surprinde spiritul vremii și a adus acest stil la Paris Fashion Week, în colaborare directă cu Sebastian Bieniek și pornind de la opera acestuia. Colecția inspirată de arta lui Bieniek a avut un impact răsunător în lumea modei și l-a ajutat pe Jacquemus să câștige prestigiosul LVMH Special Jury Prize, în valoare de 150.000 de euro. Prin această simbioză între fenomenul internetului, cultura pop și haute couture, seria Doublefaced a demonstrat în mod convingător cum arta tradițională poate depăși limitele analogicului și poate deveni limbajul vizual universal al unei întregi generații.

_____

Despre artist:

Artistul conceptual, pictorul și fotograful german Sebastian Bieniek (1975) este considerat unul dintre cei mai radicali exploratori ai granițelor din scena artistică contemporană. Întreaga sa operă a fost un dans permanent și provocator pe linia extrem de subțire dintre realitate și iluzie.

Născut în Silezia Superioară, Bieniek a ajuns în Germania în 1989, în calitate de repatriat, și și-a început parcursul artistic la Universitatea de Arte Frumoase din Braunschweig. A studiat acolo arta plastică sub influențe extrem de contrastante: cea a renumitei pionere a performance-ului Marina Abramović și cea a artistului conceptual elvețian John M. Armleder. Mai târziu s-a transferat la Universitatea de Arte din Berlin, unde și-a încheiat studiile ca maestru-student, urmând în paralel și studii de regie la Academia Germană de Film și Televiziune din Berlin. Și-a început cariera la sfârșitul anilor 1990, la legendarul centru de artă berlinez Tacheles, de unde a devenit rapid o prezență de seamă. În 2013, seria fotografică virală Doublefaced i-a adus consacrarea internațională, iar apoi reviste prestigioase l-au desemnat drept unul dintre cei mai influenți artiști din Berlin.

Încă de la începutul carierei, Bieniek s-a remarcat prin acțiuni care au tulburat profund publicul și lumea artei tradiționale. Inspirat de experiențele-limită fizice ale mentorului său, Abramović, și-a folosit propriul corp ca material și, într-o lucrare timpurie, și-a provocat zilnic, timp de mai multe zile, o nouă rană pe braț, pentru a documenta fizic caracterul efemer al existenței. Pe lângă aceste procese dureroase, a pus în scenă experimente sociale derutante în spațiul public, întinzând fără autorizație benzi de delimitare pe distanțe mari pentru a bloca intrări de metrou sau piețe din Berlin. Astfel, a demonstrat cât de orbește se supun oamenii autorității vizuale și statale. Prin cartea sa Realfake, publicată în 2011, a extins aceste experimente în spațiul digital: creând zeci de profiluri false, a manipulat în mod deliberat algoritmi, mass-media și percepția publică — cu mult înainte ca fenomenul „faptelor alternative” să ajungă în politica mondială.

Apogeul absolut și cel mai radical al acestei creații interdisciplinare a fost punerea în scenă a propriei morți, ca performance artistic final. Bieniek, care a disecat de-a lungul vieții mecanismele impactului mediatic, ale identității digitale și ale înșelăciunii, a extins acest principiu până la limita supremă a existenței umane. A falsificat și a orchestrat știri despre propria moarte și a însoțit această acțiune de mesaje video conceptuale, precum Apology for being dead, aruncând lumea artei și publicul într-o stare de șoc. Prin acest act, a mers interdisciplinar mult mai departe decât orice alt artist dinaintea sa. Nu a mai folosit doar pânza, camera sau corpul viu, ci a transformat dispariția totală, jocul cu lumea de dincolo și isteria mediatică ce a urmat în opera de artă propriu-zisă. Bieniek a demonstrat astfel, în mod definitiv, că în era rețelelor digitale chiar și granița dintre viață și moarte poate fi manipulată și modelată și, în cele din urmă, poate deveni parte a unei puneri în scenă hiperreale.